Wie man ein Comicbuch macht – Die besten Schreib- und Gestaltungstipps

In einer Zeit, in der Blockbuster-Filme, Fernsehsendungen, Romane und Sammelbände immer mehr Beachtung finden, scheint jeder wissen zu wollen, wie man einen Comic macht – am besten einen, der ein neuer Hit wird und Aufmerksamkeit erregt. Dank zahlreicher Verfilmungen und der Beliebtheit von Online-Comics erlebt der Comic-Markt eine Art Renaissance.

Vielleicht begeistern Sie sich für Comics und kreieren Ihre eigene Geschichte – oder Sie möchten den Comic-Stil nutzen, um Werbematerialien und Bildungsinhalte zu erstellen oder mehr Aufmerksamkeit auf Ihre eigene Marke zu lenken. Mit Hilfe eines Online-Buchmachers ist es einfacher denn je, Ihre Visionen in die Realität umzusetzen.

So oder so kann jeder sein eigenes Comicbuch oder einen Comicstrip erstellen und online veröffentlichen – und wir werden Sie dabei unterstützen, eine Comicgeschichte zu schreiben und sie als wunderschönes eBook online zu veröffentlichen. Also, Avengers? Versammelt euch!

(lwptoc)

Was ist ein Comicbuch?

Comics sind eine Kunstform, die Bilder und Text kombiniert, um eine Geschichte zu erzählen. Panels, d. h. unabhängige Einzelbilder, die jeweils ein einzelnes Bild darstellen, werden häufig verwendet, um eine Geschichte sequenziell darzustellen (z. B. kann ein Dialogfetzen, eine Landschaftsaufnahme oder ein Ausschnitt aus einer Kampfszene in einem einzigen Bild stattfinden).

Dank der Kombination von Text und Grafik fördert die Erstellung von Comics den Erfindungsreichtum und den künstlerischen Ausdruck. Außerdem bieten Comic-Panels im Gegensatz zu Filmen oder statischen Bildern einzigartige Möglichkeiten, Geschichten in der Zeit zu erzählen. Dank des einzigartigen Layouts einer Comic-Seite können Comics Dinge erreichen, die ein Autor in Prosa oder im Film nie erreichen könnte.

Die ersten Comics erschienen in den 1920er und 1930er Jahren – es waren Comicstrips. Wie der Name schon sagt, soll ein Comic lustig sein und als Pointe einen Witz erzählen – aber heutzutage müssen Comics nicht mehr zwangsläufig humorvoll sein. In vielerlei Hinsicht ist eine Graphic Novel eine neue Version eines Comics – sie erzählt eine in sich abgeschlossene Geschichte und ist oft ernster.

Die ersten Superhelden wie Batman und Superman von DC Comics erschienen in den 1930er Jahren – das war das so genannte Goldene Zeitalter der Comics. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wich das Genre der Superheldengeschichten anderen Genres wie Liebesromanen, Western und Science-Fiction – viele Menschen waren damals der Meinung, dass Comics für Kinder ungeeignet seien.

Im so genannten Silbernen Zeitalter, in den 1960er und 1970er Jahren, erlebten Superhelden jedoch ein Comeback, und das Marvel-Universum wurde damals geschaffen. In den 1980er und 1990er Jahren wurden die Comics düster und gewalttätig, aber die moderne Ära der Comics greift oft auf die Klassiker zurück. In den 00er Jahren wurden viele Comics ins Internet verlagert (oder die Leute gründeten ihre eigenen unabhängigen Webcomics).

Natürlich haben auch viele Länder außerhalb der USA ihre eigene Comic-Industrie – am bekanntesten sind die japanischen Mangas, aber auch Frankreich und Belgien sind für ihre Comics von Asterix bis Yoko Tsuno weltberühmt.

Merkmale eines guten Comics

Für viele Comicexperten ist es das Gleichgewicht zwischen Text und Bild, das den Leser in seinen Bann zieht. Die Kombination von Text und Bild ist entscheidend für die Vermittlung der einzigartigen Botschaft, und wenn eines dieser Elemente wegfällt, ergibt die Geschichte im Comic keinen Sinn mehr.

Ein langweiliger Comic ist ein Comic, bei dem das Bild entweder den Text illustriert oder der Text einfach das Bild beschreibt, das der Leser bereits sehen kann (z. B. könnte es sich um ein Bild eines Sonnenuntergangs handeln, und der begleitende Text könnte etwas sagen wie „Der Abend ist gekommen“). Das ist schwach und nutzt nicht die einzigartige visuelle Erzählfähigkeit des Comics. Ein guter Comic ist ein Buch, in dem Worte und Bilder zusammenkommen – zum Beispiel, wenn man eine große Explosion sieht und „Mama!“ liest Sofort stellt sich ein Gefühl der Dramatik ein.

Manche Comics kommen ganz ohne Worte aus, da das Bild manchmal eine sehr ergreifende Wirkung haben kann. Trotzdem ist es eine gute Idee, Dialoge, Erzählungen oder innere Monologe in das Design Ihres Comics einzubauen. Wenn du Comics mit Hilfe der Publuu – Flipbook-Plattform erstellst, musst du sowohl Text als auch Bilder im Kopf haben – du solltest etwas Platz für Sprechblasen oder Textboxen lassen, wenn du einen Comic erstellst.

Publuu’s Comic-Buch Beispiel

Weitere Beispiele für Comics ansehen

MAKE YOUR OWN

 

Wie du in 10 einfachen Schritten dein eigenes Comicbuch erstellst?

 

1. Schreiben Sie Ihren Comic-Roman vor

Alles, was Sie tun, bevor Sie mit dem Schreiben eines Original-Comics beginnen, nennt man Vorarbeit. Das kann bedeuten, dass Sie Ideen für die Geschichte entwickeln, Drehbücher für diese Ideen erstellen und die Entwicklung der Figuren planen. Sie können mit Freunden sprechen, sich Notizen machen, Mind Maps zeichnen – planen, was in Ihrem Comic vorkommen soll.

 

2. Überlege dir einen Aufhänger

Wenn Sie an einem Comic-Projekt arbeiten, brauchen Sie etwas, das die Aufmerksamkeit der Leser auf Ihren Comic lenkt, etwas, das ihn von anderen abhebt. Wenn du an Superhelden denkst, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass bereits jemand auf eine originelle Idee gekommen ist – wenn du einen Comic machen willst, brauchst du frische Ideen. Manchmal reichen schon ein paar Worte zur Beschreibung Ihres Konzepts aus, damit die Leute sofort verstehen, was an Ihrer Geschichte einzigartig ist.

In den 1960er Jahren zum Beispiel war ein Superheld, der ein ganz normaler Teenager ist und weder Zeit noch Geld hat, um Verbrechen zu bekämpfen, etwas völlig Revolutionäres. So entstand der Amazing Spider-Man! Aber wie wäre es mit einem blinden Helden? Was wäre, wenn ein außerirdischer Kriegsherr beschließen würde, ein normaler Polizist zu werden? Das sind alles kultige Comic-Ideen, und man braucht ein paar tolle Ideen, um mit den bereits auf dem Markt befindlichen Comics konkurrieren zu können.

 

3. Erstellen Sie eine Liste von Figuren für Ihre Geschichte

Der Comic sollte eine Reihe von Hauptfiguren haben, wie den starken Protagonisten, den Antagonisten und andere wichtige Akteure. Entwickeln Sie eine Beschreibung ihrer äußeren Erscheinung, skizzieren Sie ihr Aussehen und geben Sie ihnen die wichtigsten Charakterzüge. Fügen Sie Dinge wie die Interessen der Figur und wichtige Lebensereignisse hinzu. Der Protagonist kann eine starke Persönlichkeit haben oder ein Stellvertreter für den Leser sein – das hängt schon von der Geschichte ab, die Sie in Ihrem eigenen Comicstrip erzählen wollen.

 

4. Schaffen Sie den Konflikt

Eine gute Geschichte ist eine, die zum Nachdenken anregt. In einigen der besten Comics geht es um den Konflikt zwischen zwei Ideen – nicht unbedingt zwischen Gut und Böse. Superman verkörpert das Beste in der Menschheit, ist aber ein Außerirdischer – Lex Luthor ist ein Genie und ein echter Mensch, aber durch und durch verdorben. Spider-Man ist ein leidenschaftlicher junger Wissenschaftler, der glaubt, dass die Wissenschaft Probleme lösen kann – aber einige seiner Hauptschurken sind von ihrer eigenen Machtgier korrumpiert worden. Die Gallier in Asterix kämpfen für die Freiheit – aber Julius Cäsar in dieser Serie zeigt, dass er ehrenhaft und gerecht sein kann! Und selbst Helden wie Captain America und Iron Man können unterschiedliche Standpunkte haben. Bei einer großartigen Geschichte kommt es auf die Charaktere an und darauf, wie sie miteinander umgehen.

 

5. Planen Sie den Schauplatz

Ein Comic entführt Sie in eine Fantasiewelt – obwohl es natürlich auch viele realistische Comics gibt. Bei der Gestaltung eines Comics haben Sie die einzigartige Möglichkeit, fantastische Orte und Zeiten darzustellen. Marvel-Comics spielen oft in New York City – aber sie kombinieren bekannte Orte wie die Freiheitsstatue oder den Times Square mit einzigartigen Fantasieorten wie Wakanda oder Savage Land. Die Orte in Ihrem Comic können genauso wichtig sein wie die Figuren.

 

6. Schreiben Sie ein Drehbuch

Mit dem Zeichnen eines Comics anzufangen, bevor man sich eine richtige Geschichte ausgedacht hat, ist einer der häufigsten Fehler, der von Neulingen im kreativen Prozess gemacht wird. Natürlich möchte man ein leeres Blatt Papier, leere Comic-Hefte oder eine Zeichen-App nehmen und anfangen zu skizzieren, aber es wird keine gute Geschichte werden.

Bereiten Sie ein Skript vor, den Anfang, die Mitte und das Ende der Geschichte, und schreiben Sie auf, was in jedem Panel passiert. Es ist in Ordnung, wenn du etwas änderst, aber ohne ein Skript gibt es keinen guten Comic!

 

7. Zeichnen Sie Storyboards

Wenn du das Drehbuch fertig geschrieben hast, ist es Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Aber bevor du das tust, zeichne ein Storyboard – einen groben Entwurf der Seite.

Skizzieren Sie, wie jede Seite aussehen soll – wenn Sie eine Kampfszene entwerfen wollen, müssen Sie die Figuren nicht genau zeichnen. Verwenden Sie Strichmännchen, um eine ungefähre Vorstellung von der Handlung auf der Seite zu bekommen, entscheiden Sie, wie viele Panels der Kampf dauern wird, und überlegen Sie sich die Pose des Kriegers.

 

8. Zeichnen Sie den Comic

Das Zeichnen eines Comics kann eine Herausforderung sein, egal ob Sie sich für traditionelle oder digitale Zeichentechniken entscheiden. Deshalb teilen Profis die Arbeit normalerweise zwischen dem Zeichner, dem Autor usw. auf.

Beginnen Sie mit Bleistiftskizzen – die endgültigen Zeichnungen werden in der nächsten Phase, dem Kolorieren, erstellt. Lassen Sie Platz für Sprechblasen und Kästen auf der Seite und andere wichtige Elemente wie Soundeffekte. Beginnen Sie mit groben Skizzen und verbessern Sie jede Seite Schritt für Schritt. Führen Sie Ihre Panels entlang der Linien – von rechts nach links (es sei denn, Sie zeichnen Manga).

 

9. Einfärben, kolorieren und beschriften

Das Einfärben ist der letzte Schliff – das Zeichnen schwarzer Umrisse. Dann fügst du Farben hinzu, die mit deinem Stil und deiner Vision übereinstimmen müssen. Schließlich fügen Sie die Buchstaben hinzu – sowohl Effekte wie BOOM, CRACK! usw. als auch Text in Sprechblasen und Kästen. Oft werden diese Schritte von Spezialisten erledigt – aber heute wird es durch Programme und Comic-Schriften einfacher.

 

10. Erstellen und veröffentlichen Sie Ihr eigenes Comicbuch.

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben ein Comicbuch erstellt. Und was machen wir jetzt? Als unabhängiger Autor haben Sie die kreative Kontrolle, aber die Leute sind vielleicht nicht daran interessiert, Ihren Comic zu verkaufen

Aber Sie können damit Geld verdienen – sei es durch die Veröffentlichung als Webcomic, d. h. als Online-Comic, oder durch die Veröffentlichung als PDF auf Publuu.

 

Wie erstellt man eine Comic-Figur?

Bevor du mit dem Entwerfen und Erfinden der Abenteuer deiner Figur beginnst, solltest du ein paar Eigenschaften über sie festlegen.

Beginne damit, herauszufinden, wer sie ist und wie ihr Name lautet. Ein Name kann eine Menge über eine Figur aussagen. Zum Beispiel zeigen viele Namen wie Giovanna oder Fatima sofort die ethnische Zugehörigkeit der Figur. Auch ein Spitzname kann viel aussagen – zum Beispiel fügen viele Helden einem Superheldennamen Titel wie Doktor oder Mister hinzu.

Überlegen Sie, in welchem Alter die Figur ist. Ist Ihre Figur ein Teenager, ein junger Erwachsener oder ein älterer Mensch? Überlegen Sie, in welchen Jahren die Figur aufgewachsen ist und was sie geprägt hat. Eine Figur, die in der Nachkriegszeit aufgewachsen ist, wird wahrscheinlich ernster sein als ein Jugendlicher.

In Comics hat eine Figur oft außergewöhnliche Fähigkeiten, wie übermenschliche Kraft oder Intelligenz. Überlegen Sie, wie stark Ihre Comicfigur ist – kann sie ein Auto, einen Bus, einen Zug oder ein Gebäude anheben…., aber überlegen Sie auch, welche Auswirkungen das auf die Welt hat. Ein angehobenes Gebäude kann unter seinem eigenen Gewicht zusammenbrechen – Ihre Figur kann übermenschlich belastbar sein, aber der Boden, auf dem sie steht, vielleicht nicht.

Viele Leute sagen „schreibe, was du kennst“ – wenn du ein schwarzer Einwohner der USA bist und die chinesische Kultur nicht gut kennst, wirst du viel recherchieren müssen, um ein junges chinesisches Mädchen glaubwürdig darzustellen. Am besten ist es, über Menschen zu schreiben, die man kennt, und die Comicwelt durch ihre Augen zu sehen.

Insgesamt sollten Sie auf Vielfalt achten – versuchen Sie, realistisch zu sein und die Gesellschaft so zu zeigen, wie sie ist, nicht wie Sie sie sehen. Comic-Fans lieben es, sich mit ihren Lieblingshelden zu identifizieren, und viele faszinierende Charaktere in der Comic-Branche haben den Rahmen gesprengt!

 

Wie macht man ein Comic-Cover?

Das Cover eines Comics regt zum Kauf an und fasst seinen Inhalt zusammen. Deshalb sollten Sie darauf achten, dass das Titelbild gut aussieht.

Überlegen Sie, was es darstellen soll. Die Größe, die Körperhaltung und der Gesichtsausdruck einer Figur auf dem Cover sagen viel über die Stärken und Schwächen der Figuren auf dem Cover aus. Wenn zum Beispiel eine Figur andere überragt, könnte das bedeuten, dass sie mächtiger ist als diese, zum Beispiel ein Bösewicht, der besiegt werden muss. Überlegen Sie, was am besten zu Ihrer Geschichte passt. Testen Sie Nahaufnahmen der Figuren, Weitwinkelaufnahmen der Landschaft, eine Draufsicht und eine Perspektive von unten, um zu sehen, was am besten funktioniert. Zeigen Sie Ihre eigenen Bilder einem Freund und fragen Sie, ob sie sich gut verkaufen lassen.

Fertigen Sie Skizzen von verschiedenen Versionen an, damit Sie verschiedene Ideen haben. Denken Sie daran, dass der durchschnittliche Weg des menschlichen Auges von links nach rechts und dann in der Mitte der Seite verläuft. Schauen Sie sich Galerien von Titelseiten an, um zu sehen, worauf Sie zeichnen sollen… Rechnen Sie mit einigen Versuchen und Fehlern, denn die richtige Komposition gelingt meist nicht auf Anhieb.

Sobald Sie Ihre Bleistiftskizze fertiggestellt und den Text hinzugefügt haben (oder Textfelder erstellt haben, die Sie später ausfüllen), können Sie mit dem Einfärben und Kolorieren beginnen. Achten Sie darauf, dass die Texturen, die Tiefe und die Schattierungseffekte des Covers mit dem Rest des Buchdesigns übereinstimmen.

 

Wie kann man einen Comic online erstellen? Verwenden Sie Publuu!

Der Markt für Comics kann jedoch recht problematisch sein. Viele Leute finden es schwierig, Comics zu veröffentlichen – sie wollen sie oft online veröffentlichen. Gedruckte Comics können sehr teuer und außerhalb von Hobbyläden schwer zu bekommen sein. Wir bieten jedoch eine Lösung für die Veröffentlichung digitaler Comics auf eine attraktive Art und Weise, so dass sie einem in der Hand gehaltenen Papier-Comicbuch ähneln.

Die Erstellung eines Flipbooks ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Comic oder Ihre Graphic Novel online zu veröffentlichen – vielleicht möchten Sie für Ihre Kreation werben oder Ihren Comic als Werbung nutzen, eine Möglichkeit, um Marketinginhalte oder Ihre eigene Kunst zu präsentieren oder die Leser zu unterrichten.

Sie können den Comic als PDF speichern, und unser Publuu ebook creator wandelt ihn in eine HTML5-Publikation um, die Sie direkt in Ihre Website integrieren oder über einen Link auf Social Media-Plattformen wie Twitter oder Facebook teilen können. So kann der Leser direkt auf die neue Ausgabe zugreifen und sie an jedem Ort und zu jeder Zeit lesen.

Außerdem können Sie als etablierter Zeichner Ihre Comics in gedruckter Form präsentieren – und eine Vorschau im Flipbookformat auf Ihrer Website online stellen. So bekommt der Leser einen Eindruck davon, wie der Comic in gedruckter Form aussieht.

Und wenn Sie ein unabhängiger Zeichner sind, können Sie Publuu für das Self-Publishing nutzen. Unser Publuu Flipbook ermöglicht es Ihnen, Ihre Comics zu hosten, die z. B. über Patreon oder Kickstarter finanziert werden. Sie können die erste Ausgabe Ihres Comics auf Publuu als Vorschau hochladen und einbetten, und Ihre Fans erhalten die nächsten Ausgaben in gedruckter Form.

Zum Schluss

Viele Leute wollen wissen, wie man ein Comicbuch macht – und wir haben diesen Leitfaden erstellt, um dir dabei zu helfen. Denken Sie daran, dass die meisten Comics großartige Ideen und eine Menge Leidenschaft erfordern. Entwerfen Sie Hauptfiguren, schreiben Sie ein Drehbuch und beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Comics!

Wir hoffen, dass du jetzt viele Ideen hast und sofort mit dem Erstellen von Comics beginnen kannst!

Das könnte dich auch interessieren:

Wie man ein Kinderbuch schreibt
Die 14 besten kostenlosen Grafikdesign-Programme für jedermann
5 Gründe für den Einsatz eines Magazin-Makers