Jak stworzyć komiks – najlepsze porady dotyczące pisania i projektowania

Wraz z przebojami filmowymi, serialami, powieściami i kolekcjami handlowymi zyskującymi coraz większe zainteresowanie, wydaje się, że każdy chce wiedzieć, jak zrobić komiks – najlepiej taki, który stanie się nowym hitem i przyciągnie uwagę. Dzięki licznym adaptacjom, a także popularności komiksów w sieci, rynek komiksowy przeżywa swoisty renesans.

Być może jesteś pasjonatem komiksów i stworzysz własną historię – lub może chcesz wykorzystać styl komiksowy do tworzenia materiałów reklamowych, i treści edukacyjnych lub zwrócić większą uwagę na własną markę.

Tak czy inaczej, każdy może zrobić swój własny komiks lub komiks i opublikować go online – a my zamierzamy poprowadzić Cię od pisania historii komiksowej do opublikowania go jako piękny ebook online za pomocą prostego kreatora ebook ów . Więc, Avengers? Assemble!

 

 

Co to jest komiks?

Komiks to forma sztuki, która łączy obrazy i tekst, aby opowiedzieć historię. Panele, czyli niezależne kadry, z których każdy reprezentuje pojedynczy obraz, są często używane do przedstawienia historii w sposób sekwencyjny (na przykład fragmenty historii, takie jak urywek dialogu, ujęcie scenerii lub fragment sceny walki, mogą mieć miejsce na jednym obrazie).

Dzięki połączeniu tekstu i grafiki, tworzenie komiksów sprzyja inwencji i ekspresji artystycznej. Co więcej, w przeciwieństwie do filmu czy statycznych obrazów, panele komiksowe dają twórcom unikalne możliwości przedstawiania historii w czasie. Dzięki unikalnemu układowi strony komiksowej, komiks może osiągnąć rzeczy, których autor nigdy nie będzie w stanie zrobić w prozie czy filmie.

Pierwsze komiksy pojawiły się w latach 20. i 30. ubiegłego wieku – były to paski komiksowe. Jak sama nazwa wskazuje, komiks ma być zabawny i opowiadać żart jako puentę – ale w dzisiejszych czasach komiksy nie muszą być humorystyczne. Pod wieloma względami powieść graficzna jest nową wersją komiksu – opowiada samodzielną historię i często jest bardziej poważna.

Pierwsi superbohaterowie, tacy jak Batman i Superman z DC Comics, pojawili się w latach 30. XX wieku – była to tzw. złota era komiksów. Po zakończeniu II wojny światowej gatunek opowieści o superbohaterach ustąpił miejsca innym, takim jak romanse, westerny i science fiction – wiele osób uważało, że komiksy nie nadają się wówczas dla dzieci.

Powrót superbohaterów nastąpił jednak w tzw. Srebrnej Erze, w latach 60. i 70. Powstało wtedy uniwersum Marvela. W latach 80. i 90. komiksy stały się mroczne i brutalne, ale współczesna era komiksów często sięga do klasyki. W latach 00-tych wiele komiksów przeniosło się do Internetu (lub ludzie założyli własne niezależne webkomiksy).

Oczywiście wiele krajów poza USA również ma swój przemysł komiksowy – japońska manga jest najbardziej znana, ale Francja i Belgia również są znane na całym świecie ze swoich komiksów od Asterixa po Yoko Tsuno.

 

Cechy charakterystyczne dobrych komiksów

Dla wielu znawców komiksów to właśnie równowaga między tekstem a obrazem przyciąga czytelnika. Połączenie tekstu i obrazu jest niezbędne do przekazania unikalnego komunikatu, a jeśli któryś z tych elementów zostanie usunięty, historia w komiksie przestaje mieć sens.

Nudny komiks to taki, w którym obraz albo ilustruje tekst, albo tekst po prostu opisuje obraz, który czytelnik już widzi (na przykład może to być obraz zachodu słońca, a towarzyszący mu tekst może mówić coś w stylu „Nadszedł wieczór”). To jest słabe i nie wykorzystuje unikalnej zdolności komiksu do opowiadania historii. Dobry komiks to taki, w którym słowa i obrazy łączą się ze sobą – na przykład, gdy widzisz wielką eksplozję i czytasz „Mamo!” Natychmiast pojawia się poczucie dramatu.

Niektóre komiksy są całkowicie pozbawione słów, ponieważ obraz czasami może mieć bardzo przejmujący wpływ. Ale mimo to dobrze jest dodać do projektu komiksu dialogi, narrację lub monologi wewnętrzne. Kiedy tworzysz komiksy z pomocą Publuu – platformy do tworzenia flipbooków, musisz mieć w głowie zarówno tekst, jak i obrazy – powinieneś zostawić trochę miejsca na dymki mowy lub pola tekstowe, kiedy tworzysz komiks.

Przykład komiksu w Publuu

Zobacz więcej przykładów komiksów

MAKE YOUR OWN

 

Jak zrobić własny komiks w 10 prostych krokach?

 

1. Wstępne pisanie powieści komiksowej

Wszystko, co robisz przed rozpoczęciem pisania oryginalnego scenariusza komiksowego, nazywa się pre-writingiem. Może to oznaczać wymyślanie pomysłów na fabułę, tworzenie scenariuszy do tych pomysłów i planowanie rozwoju postaci. Możesz rozmawiać z przyjaciółmi, robić notatki, rysować mapy myśli – planować, co znajdzie się w Twoim komiksie.

 

2. Pomyśl o haczyku

Pracując nad projektem komiksu musisz mieć coś, co zwróci uwagę czytelników na Twój komiks, coś, co wyróżni go spośród innych. Jeśli myślisz o superbohaterach, są szanse, że ktoś już wpadł na każdy twój oryginalny pomysł – jeśli chcesz stworzyć komiks, potrzebujesz świeżych pomysłów. Czasami wystarczy kilka słów, aby opisać swoją koncepcję, aby ludzie natychmiast zrozumieli, co jest wyjątkowe w twojej historii.

Na przykład w latach 60. superbohater, który jest zwykłym nastolatkiem i nie ma czasu ani pieniędzy na walkę z przestępczością, był czymś zupełnie rewolucyjnym. W ten sposób powstał Niesamowity Spider-Man! Ale co z bohaterem, który jest niewidomy? A gdyby pozaziemski watażka postanowił zostać zwykłym policjantem? To wszystko są kultowe pomysły na komiks, a Ty potrzebujesz niesamowitych pomysłów, aby konkurować z komiksami już dostępnymi na rynku.

 

3. Stwórz listę postaci do swojej opowieści

Komiks powinien mieć obsadę centralnych postaci, jak silny protagonista, antagonista i inni ważni gracze. Opracuj opis ich wyglądu zewnętrznego, naszkicuj ich wygląd i nadaj im główne cechy charakteru. Uwzględnij takie rzeczy jak zainteresowania postaci i ważne wydarzenia życiowe. Protagonista może mieć silną osobowość lub być namiastką czytelnika – to już zależy od historii, którą chcesz opowiedzieć we własnym komiksie.

 

4. Stwórz konflikt

Dobra historia to taka, która zmusza do myślenia. Niektóre z najlepszych komiksów dotyczą konfliktu dwóch idei – niekoniecznie dobra i zła. Superman reprezentuje to, co najlepsze w ludzkości, ale jest kosmitą – Lex Luthor jest geniuszem i w pełni człowiekiem, ale zgniłym do głębi. Spider-Man to pełen pasji młody naukowiec, który wierzy, że nauka rozwiązuje problemy – ale niektórzy z jego głównych złoczyńców zostali skorumpowani przez własną żądzę władzy. Galowie w Asterixie walczą o wolność – ale Juliusz Cezar w tej serii pokazuje, że może być honorowy i sprawiedliwy! I nawet bohaterowie tacy jak Kapitan Ameryka i Iron Man mogą mieć różne punkty widzenia. Wspaniała historia to przede wszystkim postacie i sposób ich interakcji.

 

5. Zaplanuj scenerię

Komiks przenosi Cię do świata fantazji – choć oczywiście jest też wiele komiksów realistycznych. Tworząc komiks, masz niepowtarzalną okazję do przedstawienia fantastycznych miejsc i czasów. Komiksy Marvela często rozgrywają się w Nowym Jorku – ale łączą znajome miejsca, takie jak Statua Wolności czy Times Square, z unikalnymi miejscami fantastycznymi, takimi jak Wakanda czy Savage Land. Lokacje w Twoim komiksie mogą być równie ważne jak bohaterowie.

 

6. Napisz scenariusz

Rozpoczęcie rysowania komiksu przed wymyśleniem odpowiedniej historii jest jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez osoby początkujące w procesie twórczym. Jasne, chcesz złapać pustą kartkę papieru, puste komiksy lub uruchomić aplikację do rysowania i zacząć szkicować, ale to nie będzie dobra historia.

Przygotuj scenariusz, początek, środek i koniec historii, i napisz, co dzieje się w każdym panelu. Jest ok, jeśli coś zmienisz, ale bez scenariusza nie ma dobrego komiksu!

 

7. Rysuj storyboardy

Po tym jak skończysz pisać scenariusz, czas zacząć rysować. Ale zanim to zrobisz, narysuj storyboard – wstępny szkic strony.

Nakreśl, jak ma wyglądać każda strona – jeśli chcesz stworzyć scenę walki, nie musisz dokładnie rysować postaci. Użyj figurek patyczkowych, aby mieć wstępny pomysł na akcję na stronie, zdecyduj, ile paneli zajmie walka i przemyśl pozę wojownika.

 

8. Narysuj komiks

Rysowanie komiksu może wydawać się wyzwaniem, niezależnie od tego, czy wybierzesz tradycyjne, czy cyfrowe techniki rysowania. Dlatego profesjonaliści zwykle dzielą pracę między artystę, scenarzystę i tak dalej.

Zacznij od szkiców ołówkiem – ostateczne rysunki stworzysz w kolejnej fazie – tuszu. Zostaw miejsce na dymki mowy i pola na stronie oraz inne kluczowe elementy, takie jak efekty dźwiękowe. Zacznij od zgrubnych szkiców i poprawiaj każdą stronę krok po kroku. Prowadź swoje panele wzdłuż linii – od prawej do lewej (chyba że rysujesz mangę).

 

9. Atrament, kolorystyka i liternictwo

Tusz to ostatnie wykończenie – rysowanie czarnych konturów. Następnie dodajesz kolory, muszą być one spójne ze stylem i wizją. Na koniec dodajesz litery – zarówno efekty typu BOOM, CRACK! itp. jak i tekst w dymkach i ramkach. Często tymi krokami zajmują się specjaliści – ale dziś ułatwiają to programy i czcionki komiksowe.

 

10. Stwórz i opublikuj swój własny komiks.

Gratulacje!!! Udało Ci się stworzyć komiks. I co teraz zrobimy? W rzeczywistości trudno jest sprzedać i wypromować swój komiks – jako niezależny autor masz kontrolę twórczą, ale ludzie mogą nie być zainteresowani

Ale możesz na nim zarobić – czy to publikując go jako webcomic tj. komiks online, czy publikując go jako PDF na Publuu.

 

Jak stworzyć postać komiksową?

Zanim zaczniesz projektować i wymyślać przygody swojej postaci, jest kilka atrybutów, które powinieneś o niej ustalić.

Zacznij od ustalenia, kim są i jak się nazywają. Imię może wiele powiedzieć o postaci. Na przykład wiele imion, takich jak Giovanna lub Fatima, natychmiast wskaże na etniczność postaci. Pseudonim może również wiele powiedzieć – na przykład wielu bohaterów dodaje tytuły takie jak Doctor lub Mister do nazwy superbohatera.

Zastanów się, jaki jest ich przedział wiekowy. Czy twoja postać to nastolatek, młody dorosły czy senior? Zastanów się, w jakich latach ta postać dorastała i co ją ukształtowało. Postać dorastająca po wojnie będzie prawdopodobnie bardziej poważna niż młodzieniec.

W komiksach postać często ma niezwykłe zdolności, jak nadludzka siła czy inteligencja. Zastanów się, jak potężny jest twój komiksowy bohater – czy będzie w stanie podnieść samochód, autobus, pociąg czy budynek…. ale zastanów się też, jak to wpływa na świat. Podniesiony budynek może zawalić się pod własnym ciężarem – Twoja postać może być nadludzko odporna, ale ziemia, na której stoi, już nie.

Wiele osób mówi „pisz to, co znasz” – jeśli jesteś czarnoskórym mieszkańcem USA i nie znasz dobrze kultury chińskiej, będziesz musiał przeprowadzić wiele badań, aby wiarygodnie sportretować młodą Chinkę. Najlepiej pisać o osobach, które znasz i pokazać komiksowy świat ich oczami.

Ogólnie zadbaj o różnorodność – staraj się być realistą i pokazuj społeczeństwo takim, jakie jest, a nie takim, jakim je widzisz. Fani komiksów uwielbiają utożsamiać się ze swoimi ulubionymi bohaterami, a wiele fascynujących postaci z branży komiksowej przełamało tę formę!

 

Jak zrobić okładkę komiksu?

Okładka komiksu zachęca do zakupu i podsumowuje jego zawartość. Dlatego powinieneś zadbać o to, by okładka dobrze się prezentowała.

Zastanów się, co powinna przedstawiać. Rozmiar, postura i wyraz twarzy postaci na okładce mówią wiele o mocnych i słabych stronach bohaterów na okładce. Na przykład, jeśli postać góruje nad innymi, może to oznaczać, że jest od nich potężniejsza, na przykład jest złoczyńcą, którego trzeba pokonać. Zastanów się, co najlepiej sprawdzi się w Twojej historii. Przetestuj zbliżenia postaci, szerokie ujęcia scenerii, widok z góry i perspektywę z dołu, aby zobaczyć, która działa najlepiej. Pokaż własne zdjęcia znajomemu i zapytaj, czy dobrze się sprzedadzą.

Przygotuj szkice różnych wersji, abyś miał różne pomysły. Pamiętaj, że przeciętna ścieżka ludzkiego oka biegnie od lewej do prawej, a następnie w dół po środku strony. Przejrzyj galerie okładek, aby zobaczyć, na czym można rysować… Powinieneś spodziewać się kilku prób i błędów, ponieważ właściwa kompozycja zwykle nie zdarza się za pierwszym razem.

Kiedy już ukończysz swój szkic ołówkiem i dodasz tekst (lub stworzysz pola tekstowe do wypełnienia później), możesz rozpocząć proces tuszowania i kolorowania. Upewnij się, że tekstury, głębia i efekty cieniowania okładki są spójne z resztą projektu książki.

 

Jak zrobić komiks online? Skorzystaj z Publuu!

Rynek komiksów może być jednak dość problematyczny. Wiele osób ma trudności z wydawaniem komiksów – często chcą je publikować w sieci. Komiksy drukowane mogą być bardzo drogie i trudne do kupienia poza sklepami hobbystycznymi. My jednak oferujemy rozwiązanie pozwalające na publikację komiksów cyfrowych w atrakcyjny sposób, tak aby przypominały one papierowy komiks trzymany w rękach.

Tworzenie flipbooków to świetny sposób na publikację komiksu lub powieści graficznej w sieci – może chcesz zareklamować swoje dzieło lub wykorzystać komiks jako reklamę, sposób na prezentację treści marketingowych, własnej twórczości lub edukację czytelników.

Możesz zapisać komiks jako PDF, a nasz kreator ebooków Publuu przekształci go w publikację HTML5, którą możesz zintegrować bezpośrednio ze swoją stroną internetową lub udostępnić poprzez link na platformach społecznościowych, takich jak Twitter czy Facebook. Dzięki temu czytelnik może od razu przejść do nowego wydania i przeczytać je w dowolnym miejscu i czasie.

Co więcej, jeśli jesteś uznanym twórcą, możesz zaprezentować swoje komiksy w druku – i umieścić podgląd w formacie flipbooka na swojej stronie online. Dzięki temu czytelnik będzie miał wyobrażenie o tym, jak komiks wygląda w druku.

A jeśli jesteś niezależnym twórcą, możesz użyć Publuu do self-publishingu. Nasz Publuu flipbook maker pozwoli Ci na hostowanie Twoich komiksów finansowanych np. przez Patreon lub Kickstarter. Możesz wgrać i osadzić na Publuu pierwszy numer swojego komiksu jako podgląd, a Twoi fani otrzymają kolejne numery w druku.

Podsumowując

Wiele osób chce wiedzieć, jak zrobić komiks – a my przygotowaliśmy ten poradnik, aby Ci pomóc. Pamiętaj, że większość komiksów wymaga świetnych pomysłów i dużo pasji. Zaprojektuj głównych bohaterów, napisz scenariusz i zacznij tworzyć swoje komiksy!

Mamy nadzieję, że teraz masz już mnóstwo pomysłów i możesz od razu zacząć tworzyć komiksy!

Możesz być również zainteresowany:

Jak napisać książkę dla dzieci
Najlepsze 14 darmowych programów do projektowania graficznego dla każdego
5 powodów, aby zacząć używać programu do tworzenia magazynów