Wie macht man eine Graphic Novel? – Der vollständige Leitfaden

Sind Sie es leid, nur über Ihre Lieblingshelden in Elastan zu lesen? Möchtest du tiefer in die Welt der „sequentiellen Kunst“ eintauchen und deine eigene epische Graphic Novel erstellen? Dann hast du Glück, denn in diesem Leitfaden findest du alles, was du brauchst, um mit einem digitalen Book Maker eine beeindruckende Graphic Novel zu erstellen! Du kannst sie später online mit deinem Publikum teilen und deine Geschichte in einer Form wie der unten dargestellten präsentieren:

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Dank der verfilmten Superheldengeschichten sind Comics und Graphic Novels geradezu explodiert und haben den Mainstream erobert. Von Liebesromanen für junge Erwachsene über Horror bis hin zu historischen Romanen gibt es in den Buchläden für jeden Geschmack eine Graphic Novel. Und mit diesem Leitfaden können Sie sich in die Riege der großen Comicautoren einreihen.

Wenn du schon immer davon geträumt hast, ein Comicautor zu werden, dann schnapp dir deinen Stift, denn in diesem Artikel erfährst du, wie du eine Graphic Novel erstellen kannst, auf die Stan Lee stolz wäre!

In diesem Blogbeitrag erfährst du, wie du eine Graphic Novel entwirfst, wie der gesamte Schreibprozess aussieht und welche Möglichkeiten es gibt, eine Graphic Novel zu veröffentlichen.

Obwohl der Entstehungsprozess einer Graphic Novel und eines Comics ähnlich ist, werden Sie in diesem Artikel die wichtigsten Unterschiede zwischen diesen beiden Publikationsarten kennenlernen.

Was ist eine Graphic Novel?

Comic-Bücher gelten als neue Kunstform, aber in Wirklichkeit gibt es sie schon lange und sie sind älter als das Kino. Früher wurden sie in Zeitungen als Comicstrips veröffentlicht, dann kamen sie als Magazins auf den Markt – in Amerika oft über Superhelden, aber nicht ausschließlich. Neben den amerikanischen Superheldengeschichten und den japanischen Mangas sind auch europäische Länder wie das Vereinigte Königreich, Frankreich und Belgien für ihre Comics bekannt. Viele Menschen fanden sie jedoch zu kompliziert oder nur für Kinder gedacht.

Deshalb kam in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die „Graphic Novel“ auf. Sie ähnelt einem langen Comic-Heft, ist aber in der Regel in einer normalen Buchhandlung und nicht in einem Comic-Laden zu finden. Eine Graphic Novel ist immer noch ein Comic, sie erzählt eine Geschichte mit Hilfe von Illustrationen und Sprechblasen. Im Gegensatz zu Comics sind sie jedoch in der Regel eine zusammenhängende Geschichte – ähnlich wie ein Roman. Als erste Graphic Novel gilt Will Eisners Ein Vertrag mit Gott.

Graphic Novels erlauben es dem Autor, eine vollständige Geschichte mit komplexen Charakteren zu erzählen – eine der berühmtesten Geschichten ist Maus von Art Spiegelman, die die Geschichte eines Holocaust-Überlebenden erzählt. Man kann Graphic Novels in einem Rutsch lesen, ohne die komplette Geschichte einer Figur zu erfahren.

Wo können Sie Ihre Graphic Novel veröffentlichen?

Online-Plattformen wie Publuu, die Flipbooks erstellen, können Ihnen helfen, Ihre Graphic Novels online zu veröffentlichen. Publuu kann eine PDF-Datei in ein wunderschönes Flipbook umwandeln, das wie ein Buch aussieht, mit echten Umblättereffekten und Geräuschen von umblätternden Seiten, wie im Beispiel unten. Außerdem können Sie Ihren Kickstarter-Unterstützern und Kunden Zugang zu dem Flipbook geben oder einen Teil des PDFs kostenlos veröffentlichen, um Leser zu gewinnen.

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Sie können Ihre Graphic Novel in Form eines digitalen E-Books ganz einfach anpassen – Sie können Geräusche und andere interaktive Elemente hinzufügen, die Ihre Geschichte sicherlich bereichern und sie für Ihre Leserinnen und Leser fesselnder machen werden.

Sie fragen sich vielleicht, wie ich mein digitales eBook schützen kann? Nun, Publuu bietet eine Reihe von Funktionen, die Ihre Veröffentlichung schützen, wie z. B. den Einbettungsschutz, bei dem Ihre Graphic Novel nur auf der ausgewählten Website angezeigt werden kann.

Die Veröffentlichung einer eigenen Graphic Novel kann auf verschiedene Arten erfolgen. Wenn Sie Ihr Werk bereits zur Veröffentlichung bereit haben, können Sie versuchen, Ihre Graphic Novel über ein bekanntes Unternehmen zu veröffentlichen.

DC Comics, Marvel Comics und Dark Horse Comics sind zum Beispiel einige der größten Comicverlage. Diese Verlage suchen jedoch oft nach Autoren, die bereits bekannt sind oder sich eine Fangemeinde aufgebaut haben. Wenn Sie ein neuer Autor sind und Ihre erste Graphic Novel zur Veröffentlichung bereit haben, haben Sie vielleicht mehr Glück bei kleineren, unabhängigen Verlagen, die offener für neue Talente sind.

Self-Publishing ist eine weitere Möglichkeit, Ihre eigene Graphic Novel zu veröffentlichen – ähnlich wie bei traditionellen Romanen erstellen, drucken und verkaufen Sie die gesamte Geschichte selbst. Sie können sich nicht auf einen Verlag verlassen, aber Sie haben die volle Kontrolle über Ihr Werk und können alle kreativen Entscheidungen selbst treffen. Das kann eine gute Wahl sein, wenn Sie die kreative Kontrolle behalten wollen, aber es bedeutet auch eine Menge harter Arbeit, abgesehen vom Schreiben des Romans!

Deshalb entscheiden sich viele für die Veröffentlichung eines Graphic Novels auf Plattformen wie Kindle oder ComiXology. Sie können Ihren Roman auch über Websites wie Kickstarter oder IndieGoGo finanzieren, was Ihnen helfen kann, Geld aufzutreiben und Menschen für Ihr Werk zu interessieren.

Was sind die wichtigsten Elemente einer Graphic Novel?

Wie Sie wissen, handelt es sich bei einer Graphic Novel um eine Art Buch, das eine Geschichte mit Bildern erzählt, und zwar eines nach dem anderen. Sie unterscheidet sich von anderen Comics, weil man normalerweise die ganze Geschichte auf einmal liest. Die meisten Graphic Novels haben vier Schlüsselelemente, die in allen Büchern gleich sind.

Zunächst gibt es die Illustrationen, die die Geschichte visuell erzählen.

Dann gibt es Wortblasen, das sind diese kleinen Dialogblasen mit Schwanz, die zeigen, wer spricht und was er sagt.

Manchmal werden auch Erzählkästchen verwendet, das sind quadratische Rahmen, die eine Szene beschreiben oder die Gedanken einer Figur wiedergeben. Lange Zeit haben Graphic Novel-Autoren auch Gedankenblasen verwendet, aber heute werden stattdessen Wortboxen eingesetzt.

AuchSoundeffekte sind weit verbreitet, um Geräusche wie „BAM!“ und „POW!“ darzustellen

Aber es gehört mehr dazu, als Bilder zu zeichnen und Wörter zu schreiben, um einen Comic-Roman zu erstellen. Der wichtigste Teil ist eine gute Geschichte. Eine Graphic Novel-Geschichte muss nicht mit Worten, sondern mit Illustrationen und visuellen Effekten erzählt werden – und der Schreibprozess kann eine Menge Arbeit erfordern.

Was ist der Unterschied zwischen einer Graphic Novel und einem Comicbuch?

Wie Sie wissen, sind Graphic Novels länger als Comics. Sie sind in der Regel komplette Geschichten, die in einem Zug gelesen werden können, während Comicbücher kürzer sind und oft Teil einer fortlaufenden Serie sind. Sie müssen nicht wissen, was Spider-Man in den letzten zwei Jahren gemacht hat, um eine Graphic Novel zu genießen.

Außerdem sollte man bedenken, dass Graphic Novels wie Romane in Buchform gedruckt werden, oft als Taschenbuch. Comics hingegen werden in der Regel geheftet oder in einem magazinähnlichen Format zusammengebunden. Manchmal werden mehrere Ausgaben eines Comics als Graphic Novel veröffentlicht – Bone von Jeff Smith wurde ursprünglich als Serie veröffentlicht, ist aber besser als Sammelband bekannt.

Graphic Novels haben in der Regel eine komplexere, nuanciertere Geschichte und eine detailliertere Welt als Comics. Sie behandeln oft reifere Themen und sind für ein erwachseneres Publikum geschrieben. Auch die Zeichnungen in Graphic Novels sind oft detaillierter und aufwändiger, um den Leser wirklich in die Welt und die fesselnde Handlung hineinzuziehen.

Wenn Sie sich selbst für einen guten Schriftsteller halten und davon träumen, ein bekannter Autor zu werden, können Sie auch ein Online-Buch schreiben, das Sie später in Form eines Graphic Novels adaptieren können. Dies könnte sich als vorteilhaft erweisen, da Sie Ihr Werk auf ein größeres Zielpublikum ausweiten können.

Wie erstellt man eine Graphic Novel?

Studieren Sie andere Graphic Novels

Das Lesen anderer Graphic Novels ist eine gute Möglichkeit, um zu lernen, wie sie funktionieren und was die Leser erwarten. Wenn Sie zum Beispiel eine Graphic Novel über Superhelden schreiben wollen, können Sie sich an Klassikern wie Alan Moores „Watchmen“ oder „Batman: The Dark Knight Returns“ von Frank Miller orientieren. Diese beiden Graphic Novels gelten als Meisterwerke, sind aber sehr unterschiedlich.

Beide haben einen großen Einfluss auf die heutige Comic-Szene und viele Filme gehabt. Wenn du dir etwas Zeit nimmst, um andere Graphic Novels zu lesen und über sie nachzudenken, kannst du deine Schreib- und Zeichenfähigkeiten verbessern und deine eigene Stimme und deinen eigenen Stil finden. Denken Sie daran, dass es unvermeidlich ist, andere zu kopieren, aber Sie müssen Ihre eigene Grafik, Ihr eigenes Drehbuch und Ihren eigenen Stil entwickeln!

Suchen Sie nach einer Veröffentlichungsplattform

Eine Möglichkeit besteht darin, Ihre Graphic Novel im Selbstverlag zu veröffentlichen, entweder online oder als Print-on-Demand. Mit dem Flipbook von Publuu können Sie ein Online-PDF-Flipbook erstellen, das sich hervorragend eignet, um Ihre Graphic Novel auf Ihrer Website oder in den sozialen Medien zu präsentieren.

Mit dem digitalen ebook creator von Publuu können Sie Ihre Graphic Novel online veröffentlichen und viele Multimedia-Funktionen im Anpassungsprozess nutzen – zusätzliche Galerien, interaktive Links oder Videos hinzufügen. Sie können den Zugang zu Ihren Graphic Novels ganz einfach verkaufen, sie mit anderen teilen oder sie sogar auf Ihrer Website verkaufen.

Eine weitere Idee ist, dass viele Verleger von Graphic Novels offen für Einsendungen von neuen und unbekannten Autoren und Illustratoren sind. Image Comics zum Beispiel ist ein beliebter unabhängiger Comicverlag, der von der Kritik hochgelobte Graphic Novels wie „Saga“ von Brian K. Vaughan und Fiona Staples veröffentlicht hat. Andere Verlage wie DC Comics und Marvel Comics nehmen ebenfalls Projekte für Graphic Novels an. Wenn Sie jedoch keine Erfahrung haben, ist die Wahrscheinlichkeit gering, dass man Ihnen ein solches Projekt vorschlägt

Entscheiden Sie, welche Art von Geschichte Sie erzählen wollen

Sie müssen entscheiden, welche Art von Geschichte Sie in Ihrer Graphic Novel erzählen wollen. Wenn du weißt, was du von deinem Inhalt erwartest, kannst du sicher sein, wie du schreiben und zeichnen musst. Überlegen Sie sich, welches Genre, welchen Ton und welche Themen Sie in Ihrer Geschichte behandeln wollen. Sie können einen Krimi, eine Romanze oder ein Fantasy-Abenteuer schreiben.

Überlegen Sie auch, welche Altersgruppe Sie ansprechen wollen, und ob Sie eine Geschichte für Kinder, Jugendliche oder Erwachsene schreiben wollen. Viele Graphic Novels, wie z. B. Dark Knight Returns, sind für ein erwachsenes Publikum gedacht, aber das ist nicht die Regel.

Wählen Sie Ihren visuellen Stil

Die Wahl des visuellen Stils für Ihren Comic-Roman ist ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Die Verwendung kräftiger, leuchtender Farben könnte sich beispielsweise für eine Geschichte mit einem skurrilen oder humorvollen Ton eignen, wie etwa „Scott Pilgrim“ von Bryan Lee O’Malley.

Im Gegensatz dazu kann eine gedämpfte Farbpalette eine düstere Stimmung vermitteln, wie in dem preisgekrönten Buch „Persepolis“ von Marjane Satrapi. Visuelle Ideen sind bei einer Graphic Novel ebenso wichtig wie die Idee der Geschichte.

Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf

Es kann schwierig sein, einen ersten Entwurf zu erstellen, aber es ist wichtig, damit anzufangen. Bei der Arbeit an einer Graphic Novel ist es normal, dass Änderungen vorgenommen werden, aber wenn Sie bereits einen ersten Entwurf der Geschichte haben, können Sie mit der Vorbereitung des grafischen Storyboards beginnen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ideen zu entwickeln und auftretende Probleme zu lösen.

Straffen Sie Ihren Dialog

Ein wirkungsvoller Dialog ist für den Erfolg einer Graphic Novel entscheidend. Er sollte präzise und zielgerichtet sein und die Geschichte auf sinnvolle Weise voranbringen.

Ein gutes Beispiel dafür sind die Filme des Marvel Cinematic Universe. Die Dialoge in diesen Filmen sind witzig, natürlich klingend, knapp und wirkungsvoll. Sie liefern gerade genug Informationen, um die Handlung voranzutreiben, ohne das Publikum mit unnötigen Erklärungen und detaillierten Hintergrundgeschichten zu überfordern.

Nehmen Sie sich bei der Arbeit an Ihrer Graphic Novel ein Beispiel an der MCU und stellen Sie sicher, dass jede Dialogzeile einen Zweck erfüllt. Wenn nicht, sollten Sie sie überarbeiten oder ganz streichen.

Bildmaterial und Dialoge formatieren

 

Nachdem Sie Ihr Drehbuch geschrieben haben, müssen Sie als Nächstes die Illustrationen für Ihre Graphic Novel erstellen. Sie können die Bilder am Computer mit verschiedenen Grafikprogrammen erstellen, z. B. Adobe Photoshop oder dem Open-Source-Programm Krita, oder sie von Hand zeichnen und dann auf den Computer scannen.

Sobald Sie Ihre Illustrationen haben, müssen Sie sie für das Graphic Novel-Format formatieren. Dazu müssen Sie die Geschichte in Panels unterteilen und entscheiden, wo Dialoge und Soundeffekte platziert werden sollen.

Nach der Formatierung können Sie Ihre Graphic Novel in das PDF-Format exportieren, das üblicherweise für die digitale Veröffentlichung verwendet wird. Sie können Ihre PDF-Datei auf einer externen Website verkaufen oder sie mit dem Publuu ebook maker als digitale PDF-Datei anzeigen.

FAQ

Wie viele Seiten hat eine Graphic Novel?

Die Seitenzahl von Graphic Novels hängt von der jeweiligen Geschichte ab. Einige Graphic Novels sind einfach, während andere komplex sind. Graphic Novels sind länger als Comics, die in der Regel 20-40 Seiten umfassen. Je nach Geschichte und Verlag können Graphic Novels zwischen 80 und 500 Seiten umfassen. Epische Fantasy-Grafikromane brauchen unter Umständen mehr Seiten, um die ganze Geschichte zu erzählen. Die Geschichte bestimmt die Länge eines Graphic Novels.

Wie lange dauert es, eine Graphic Novel zu schreiben?

Die Zeit, die für das Schreiben eines Graphic Novels benötigt wird, kann stark variieren und hängt von einer Reihe von Faktoren ab, wie z. B. der Komplexität der Geschichte, dem Detailgrad der Illustrationen und dem Umfang der erforderlichen Recherchen. Einige Graphic Novels können in wenigen Monaten fertiggestellt werden, während es bei anderen mehrere Jahre dauern kann, sie zu schreiben, zu illustrieren und zu veröffentlichen.

Ist es schwer, eine Graphic Novel zu erstellen?

Graphic Novels erfordern Geschichtenerzählen, kreatives Schreiben und visuelle Kunst, was schwierig sein kann. Eine Graphic Novel von Grund auf zu erstellen, erfordert Zeit, Mühe und Hingabe, vor allem, wenn man es selbst macht. Man muss eine Geschichte erzählen, Charaktere entwickeln, ein visuelles Design entwerfen sowie zeichnen, tuschen und kolorieren können. Mit etwas Übung, Geduld und Ausdauer kann jedoch jeder eine Graphic Novel erstellen.

Was sind die 3 Haupttypen von Graphic Novels?

Die drei Haupttypen von Graphic Novels sind Fiktion, Sachbuch und Memoiren. Zu den fiktionalen Graphic Novels gehören Originalgeschichten, Verfilmungen und Genreliteratur wie z. B. Superheldencomics. Beispiele für Graphic Novels in dieser Kategorie sind „Bone“, „Watchmen“ oder „Die Abenteuer von Tim und Struppi“

Sachbücher umfassen ein breites Spektrum an Themen, darunter Geschichte, Politik, Wissenschaft und mehr. Ein berühmtes Beispiel ist „Understanding comics“ von Scott McCloud, in dem erklärt wird, wie sequentielles Geschichtenerzählen funktioniert.

Memoiren-Grafikromane sind autobiografische persönliche Reisen, bei denen der Autor seine persönliche Geschichte mit Hilfe von sequentieller Kunst erzählt. Maus erzählt die Geschichte eines Überlebenden des Zweiten Weltkriegs, und Marzi erzählt die Geschichte des Aufwachsens im kommunistischen Polen.

Gibt es für Graphic Novels ein Drehbuch?

Graphic Novels haben in der Regel ein Skript, das als Vorlage für die Geschichte und die visuelle Gestaltung dient. Das Skript enthält die Dialoge, Beschreibungen der Panels und andere Details, die dem Zeichner bei der Erstellung des Bildes helfen.

Einige Drehbücher für Graphic Novels sind sehr detailliert, während andere offener sind und dem Künstler erlauben, die Geschichte auf seine eigene Weise zu interpretieren. Wie detailliert das Skript ist, hängt oft von der Zusammenarbeit zwischen Autor und Künstler sowie von den spezifischen Anforderungen des Projekts ab.

Was braucht man, um eine Graphic Novel zu schreiben?

Sie brauchen eine Idee für eine Geschichte, die visuell erzählt werden kann und in das Format einer Graphic Novel passt. Sie müssen ein Drehbuch schreiben, das die Handlung, die Figuren, den Schauplatz und die Dialoge Ihrer Graphic Novel beschreibt. Wenn Sie vorhaben, die Illustrationen selbst zu zeichnen, brauchen Sie künstlerisches Talent und Fähigkeiten, einschließlich Zeichnen, Tuschen und Kolorieren.

 

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