Comment faire un roman graphique ? – Le guide complet

Vous en avez assez de lire les histoires de vos héros préférés en lycra ? Vous voulez plonger dans le monde de l’art séquentiel et créer votre propre roman graphique épique ? Vous avez de la chance, car ce guide vous permet de créer un roman graphique époustouflant à l’aide d’un créateur d’ebook numérique! Vous pourrez ensuite les partager en ligne avec votre public et présenter votre histoire sous une forme telle que celle présentée ci-dessous :

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Grâce aux films de super-héros, les bandes dessinées et les romans graphiques ont explosé et se sont imposés dans le grand public. De la romance pour jeunes adultes à l’horreur en passant par la fiction historique, il y a un roman graphique pour tous les goûts dans les librairies. Grâce à ce guide, vous pourrez rejoindre les rangs des grands noms de la bande dessinée.

Si vous avez toujours rêvé de devenir auteur de bandes dessinées, prenez votre crayon, car dans cet article, vous apprendrez à créer un roman graphique qui fera la fierté de Stan Lee !

Dans cet article, vous apprendrez comment concevoir un roman graphique, à quoi ressemble l’ensemble du processus d’écriture et quels sont les meilleurs moyens de publier un roman graphique.

Bien que le processus de création d’un roman graphique et d’une bande dessinée soit similaire, vous découvrirez dans cet article les principales différences entre ces deux types de publications.

Qu’est-ce qu’un roman graphique ?

Les bandes dessinées sont considérées comme une nouvelle forme d’art, mais en fait, elles existent depuis longtemps et sont plus anciennes que le cinéma. Ils étaient autrefois publiés dans les journaux sous forme de bandes dessinées, puis sont devenus des magazines – en Amérique, ils sont souvent consacrés aux super-héros, mais pas exclusivement. Outre les histoires de super-héros américaines et les mangas japonais, les pays européens comme le Royaume-Uni, la France et la Belgique sont également connus pour leurs bandes dessinées. Cependant, de nombreuses personnes les trouvent trop compliquées ou destinées uniquement aux enfants.

C’est pourquoi le « roman graphique » est apparu dans la seconde moitié du XXe siècle. Il est semblable à une longue bande dessinée, mais on le trouve généralement dans une librairie ordinaire, et non dans une boutique de bandes dessinées. Un roman graphique est toujours une bande dessinée, il raconte une histoire à l’aide d’illustrations et de bulles de texte. Toutefois, contrairement aux bandes dessinées, il s’agit généralement d’une histoire cohérente, à l’instar d’un roman. On considère que le premier roman graphique est A Contract with God de Will Eisner.

Les romans graphiques permettent à l’auteur de raconter une histoire complète en utilisant des personnages complexes. L’une des histoires les plus célèbres est Maus d’Art Spiegelman, qui raconte l’histoire d’un survivant de l’Holocauste. Vous pouvez lire les romans graphiques d’une traite, sans connaître l’histoire complète d’un personnage.

Où publier votre roman graphique ?

Des plateformes en ligne telles que Publuu flipbook maker peuvent vous aider à publier votre roman graphique en ligne. Publuu peut convertir un PDF en un magnifique flipbook qui ressemble à un livre avec l’aide de véritables effets de page tournée et de sons de pages tournantes, comme dans l’exemple ci-dessous. De plus, vous pouvez donner accès au flipbook à vos donateurs Kickstarter et à vos clients, ou publier une partie du PDF gratuitement pour attirer les lecteurs.

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Vous pouvez facilement personnaliser votre roman graphique sous forme d’ebook numérique – vous pouvez ajouter des sons et d’autres éléments interactifs qui ne manqueront pas d’enrichir votre histoire et de la rendre plus immersive pour vos lecteurs.

Vous vous demandez peut-être comment protéger mon ebook numérique ? Publuu offre une variété de fonctionnalités qui sécuriseront votre publication comme la protection d’embed où votre roman graphique ne peut être visualisé que sur le site web choisi.

La publication de votre propre roman graphique peut se faire de différentes manières. Si votre œuvre est déjà prête à être publiée, vous pouvez essayer de publier votre roman visuel par l’intermédiaire d’une société bien connue.

Par exemple, DC Comics, Marvel Comics et Dark Horse Comics sont quelques-unes des plus grandes sociétés qui publient des bandes dessinées. Mais ces éditeurs s’adressent souvent à des auteurs qui sont déjà connus ou qui ont acquis une base de fans. Si vous êtes un nouvel auteur et que votre premier roman graphique est prêt à être publié, vous aurez peut-être plus de chance auprès de petites maisons d’édition indépendantes qui sont plus ouvertes aux nouveaux talents.

L’autoédition est un autre moyen de publier votre propre roman graphique. Comme pour les romans traditionnels, vous créez, imprimez et vendez l’ensemble de l’histoire vous-même. Vous ne pouvez pas compter sur un éditeur, mais vous avez le contrôle total de votre travail et vous pouvez prendre toutes les décisions créatives vous-même. C’est un bon choix si vous voulez garder le contrôle de la création, mais cela signifie aussi beaucoup de travail, en plus de l’écriture d’un roman !

C’est pourquoi de nombreuses personnes choisissent de publier un roman graphique sur des plateformes telles que Kindle ou ComiXology. Vous pouvez également financer votre roman sur des sites comme Kickstarter ou IndieGoGo, qui peuvent vous aider à collecter des fonds et à susciter l’intérêt du public pour votre œuvre.

Quels sont les éléments clés d’un roman graphique ?

Comme vous le savez, un roman graphique est un type de livre qui raconte une histoire avec des images, l’une après l’autre. Il se distingue des autres bandes dessinées par le fait qu’il se lit généralement en une seule fois. La plupart des romans graphiques comportent quatre éléments clés qui sont les mêmes pour tous.

Tout d’abord, il y a les illustrations, qui racontent l’histoire visuelle.

Ensuite, il y a les bulles de mots, qui sont ces petites bulles de dialogue avec des queues qui indiquent qui parle et ce qu’il dit.

Parfois, on utilise aussi des boîtes de narration, qui sont des cadres carrés décrivant une scène ou racontant ce que pense un personnage. Pendant longtemps, les auteurs de romans graphiques ont également utilisé des bulles de pensée, mais aujourd’hui, ce sont plutôt des boîtes à mots qui sont utilisées.

Leseffets sonores sont également très répandus, représentant des sons tels que « BAM ! » et « POW ! »

Mais il ne suffit pas de dessiner des images et d’écrire des mots pour créer une bande dessinée. L’élément le plus important est une bonne histoire. Vous devez élaborer l’histoire d’un roman graphique en vous appuyant non pas sur des mots, mais sur des illustrations et des effets visuels – et le processus d’écriture peut demander beaucoup de travail.

Quelle est la différence entre un roman graphique et une bande dessinée ?

Comme vous le savez, les romans graphiques sont plus longs que les bandes dessinées. Il s’agit généralement d’histoires complètes qui peuvent être lues en une seule fois, tandis que les bandes dessinées sont plus courtes et font souvent partie d’une série en cours. Il n’est pas nécessaire de savoir ce que fait Spider-Man depuis deux ans pour apprécier un roman graphique.

Il convient également de rappeler, surtout en matière d’édition, que les romans graphiques sont imprimés au format livre, comme un roman, souvent sous la forme d’un livre de poche. En revanche, les bandes dessinées sont généralement agrafées ou reliées entre elles dans un format proche de celui d’un magazine. Parfois, plusieurs numéros d’une bande dessinée peuvent être publiés sous la forme d’un roman graphique – Bone de Jeff Smith a d’abord été publié en série, mais il est plus connu sous la forme d’un recueil.

Les romans graphiques ont tendance à avoir une histoire plus complexe et nuancée et un univers plus détaillé que les bandes dessinées. Ils abordent souvent des thèmes plus matures et sont destinés à un public plus adulte. Les dessins des romans graphiques sont également souvent plus détaillés et plus complexes afin d’attirer réellement le lecteur dans le monde et l’intrigue passionnante.

Si vous vous considérez comme un bon écrivain et que vous rêvez de devenir un auteur renommé, vous pouvez également créer un livre en ligne dont vous pourrez ensuite faire une adaptation sous la forme d’un roman graphique. Cela peut s’avérer bénéfique, car vous pouvez ainsi étendre votre travail à un plus grand nombre de personnes.

Comment créer un roman graphique ?

Étudier d’autres romans graphiques

La lecture d’autres romans graphiques est un excellent moyen d’apprendre comment ils fonctionnent et ce que les lecteurs attendent. Par exemple, si vous souhaitez écrire un roman graphique sur les super-héros, vous pouvez étudier des classiques tels que « Watchmen » d’Alan Moore ou « Batman : The Dark Knight Returns » de Frank Miller. Ces deux romans graphiques sont considérés comme des chefs-d’œuvre, mais ils sont très différents.

Chacun d’entre eux a eu un impact majeur sur la scène actuelle de la bande dessinée et sur de nombreux films. Si vous prenez le temps de lire et de réfléchir à d’autres romans graphiques, vous pourrez améliorer vos compétences en matière d’écriture et de dessin et trouver votre propre voix et votre propre style. N’oubliez pas qu’il est inévitable de copier les autres, mais que vous devez créer votre propre œuvre d’art, votre propre scénario de roman graphique et votre propre style artistique !

Recherchez une plateforme d’édition

L’une des solutions consiste à auto-publier votre roman graphique, que ce soit en ligne ou en impression à la demande. De plus, Publuu flipbook creator vous permet de créer un flipbook PDF en ligne, ce qui peut être un excellent moyen de présenter votre roman graphique sur votre site web ou vos canaux de médias sociaux.

Avec le créateur d’ebook numérique de Publuu, vous pouvez publier votre roman graphique en ligne et utiliser de nombreuses fonctionnalités multimédias dans le processus de personnalisation – en ajoutant des galeries supplémentaires, des liens interactifs ou des vidéos. Vous pouvez facilement vendre l’accès à vos romans graphiques, les partager avec d’autres personnes ou même les vendre sur votre site web.

Une autre idée est que de nombreux éditeurs de romans graphiques sont ouverts aux propositions d’auteurs et d’illustrateurs nouveaux et inconnus. Par exemple, Image Comics est un éditeur de bandes dessinées indépendant très populaire qui a publié des romans graphiques salués par la critique, tels que « Saga » de Brian K. Vaughan et Fiona Staples. D’autres éditeurs comme DC Comics et Marvel Comics peuvent également accepter des projets de romans graphiques. Toutefois, si vous n’avez pas d’expérience, il y a peu de chances que quelqu’un vous le propose

Décidez du type d’histoire que vous voulez raconter

Vous devez décider du type d’histoire que vous souhaitez raconter dans votre roman graphique. En sachant ce que vous attendez de votre contenu, vous saurez comment écrire et dessiner. Vous devez tenir compte du genre, du ton et des thèmes que vous souhaitez explorer dans votre histoire. Vous pouvez créer un roman policier, une romance ou une aventure fantastique.

Pensez également à la tranche d’âge de votre public et déterminez si vous voulez créer une histoire pour les enfants, les adolescents ou les adultes. De nombreux romans graphiques, comme Dark Knight Returns, sont destinés à un public adulte, mais ce n’est pas la règle.

Choisissez votre style visuel

Le choix du style visuel de votre roman de bande dessinée est un élément important du processus de création. Par exemple, l’utilisation de couleurs vives et audacieuses peut convenir à une histoire au ton fantaisiste ou humoristique, telle que « Scott Pilgrim » de Bryan Lee O’Malley.

À l’inverse, une palette plus discrète peut véhiculer efficacement une ambiance sombre, comme dans l’ouvrage primé « Persepolis » de Marjane Satrapi. Dans un roman graphique, les idées visuelles sont tout aussi importantes que l’idée de l’histoire.

Rédigez votre premier jet

Il peut être difficile de rédiger une première ébauche, mais il est important de commencer. Lorsque vous travaillez sur un roman graphique, il est naturel d’apporter des modifications, mais si vous disposez déjà d’une première version de l’histoire, vous pouvez commencer à préparer le storyboard graphique. Prenez le temps de trouver des idées et de résoudre les problèmes qui se posent.

Resserrez vos dialogues

Des dialogues efficaces sont essentiels à la réussite d’un roman graphique. Ils doivent être précis et utiles, et faire avancer l’histoire de manière significative.

Les films du Marvel Cinematic Universe en sont un bon exemple. Les dialogues de ces films sont pleins d’esprit, sonnent naturellement, sont serrés et percutants, fournissant juste assez d’informations pour faire avancer l’intrigue sans submerger le public d’explications inutiles et de récits détaillés.

Lorsque vous travaillez sur votre roman graphique, inspirez-vous du MCU et assurez-vous que chaque ligne de dialogue a sa raison d’être. Si ce n’est pas le cas, envisagez de la réviser ou de la supprimer complètement.

Mettez en forme les images et les dialogues

 

Une fois que vous avez terminé la rédaction de votre scénario, l’étape suivante consiste à créer les illustrations de votre roman graphique. Vous pouvez créer les images sur un ordinateur à l’aide de divers logiciels de conception graphique, tels qu’Adobe Photoshop ou le logiciel libre Krita, ou en les dessinant à la main puis en les numérisant sur votre ordinateur.

Une fois que vous avez vos illustrations, il est temps de les mettre en forme pour le roman graphique. Il s’agit de décomposer l’histoire en panneaux et de décider de l’emplacement des dialogues et des effets sonores.

Après le formatage, vous pouvez exporter votre roman graphique au format PDF, couramment utilisé pour la publication numérique. Vous pouvez vendre votre PDF sur un site web externe ou l’afficher en tant que PDF numérique à l’aide de Publuu ebook maker.

FAQ

Combien de pages compte un roman graphique ?

Le nombre de pages des romans graphiques varie en fonction de l’histoire. Certains romans graphiques sont simples, tandis que d’autres sont complexes. Les romans graphiques sont plus longs que les bandes dessinées, qui comptent généralement 20 à 40 pages. En fonction de l’histoire et de l’éditeur, les romans graphiques peuvent compter de 80 à 500 pages. Les romans graphiques de fantasy épique peuvent nécessiter plus de pages pour raconter l’ensemble de l’histoire. C’est l’histoire qui dicte la longueur d’un roman graphique.

Combien de temps faut-il pour écrire un roman graphique ?

Le temps nécessaire à l’écriture d’un roman graphique peut varier considérablement en fonction de divers facteurs, tels que la complexité de l’histoire, le niveau de détail de l’illustration et la quantité de recherches nécessaires. Certains romans graphiques peuvent être achevés en quelques mois, tandis que d’autres peuvent nécessiter plusieurs années pour être écrits, illustrés et publiés.

Est-il difficile de créer un roman graphique ?

Les romans graphiques nécessitent une narration, une écriture créative et un art visuel, ce qui peut s’avérer difficile. La création d’un roman graphique à partir de zéro demande du temps, des efforts et du dévouement, surtout si vous le faites vous-même. La narration, le développement des personnages, la conception visuelle et les compétences en matière de dessin, d’encrage et de coloriage sont nécessaires. Cependant, tout le monde peut créer un roman graphique avec de l’entraînement, de la patience et de la persévérance.

Quels sont les trois principaux types de romans graphiques ?

Les trois principaux types de romans graphiques sont la fiction, la non-fiction et les mémoires. Les romans graphiques de fiction comprennent les histoires originales, les adaptations et les romans de genre tels que les bandes dessinées de super-héros. Des exemples de romans graphiques de cette catégorie sont « Bone », « Watchmen » ou « Les Aventures de Tintin »

Les romans graphiques de non-fiction couvrent un large éventail de sujets, notamment l’histoire, la politique, la science, etc. Un exemple célèbre est « Understanding comics » de Scott McCloud, qui explique comment fonctionne la narration séquentielle.

Les romans graphiques mémoriels sont des voyages personnels autobiographiques, l’auteur utilisant l’art séquentiel pour raconter son histoire personnelle. Maus raconte l’histoire d’un survivant de la Seconde Guerre mondiale et Marzi celle de son enfance dans la Pologne communiste.

Les romans graphiques ont-ils des scénarios ?

Les romans graphiques sont généralement accompagnés d’un scénario qui sert de plan à l’histoire et aux images. Le scénario comprend les dialogues, les descriptions des planches et d’autres détails qui guident l’artiste dans la création de l’œuvre d’art.

Certains scénarios de romans graphiques sont très détaillés, tandis que d’autres sont plus ouverts et permettent à l’artiste d’interpréter l’histoire à sa manière. Le niveau de détail du scénario dépend souvent de la collaboration entre l’auteur et l’artiste, ainsi que des besoins spécifiques du projet.

De quoi avez-vous besoin pour écrire un roman graphique ?

Vous devez avoir une idée d’histoire qui peut être racontée visuellement et qui peut s’adapter au format du roman graphique. Vous devrez rédiger un scénario décrivant l’intrigue, les personnages, le cadre et les dialogues de votre roman graphique. Si vous avez l’intention de dessiner vous-même les illustrations, vous devrez faire preuve de talent et de compétences artistiques, notamment en matière de dessin, d’encrage et de coloriage.

 

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