Jak stworzyć powieść graficzną? – Kompletny przewodnik

Masz dość czytania o swoich ulubionych bohaterach w spandeksie? Chcesz zanurzyć się głębiej w świat „sztuki sekwencyjnej” i stworzyć własną epicką powieść graficzną? Cóż, masz szczęście, ponieważ ten przewodnik zawiera informacje na ten temat i możesz stworzyć oszałamiającą powieść graficzną za pomocą cyfrowego kreatora ebooków! Później możesz udostępnić je online swoim odbiorcom i zaprezentować swoją historię w formie przedstawionej poniżej:

Przykład cyfrowego ebooka Publuu

Zobacz więcej przykładów cyfrowych ebooków

MAKE YOUR OWN

Dzięki filmowym historiom o superbohaterach, komiksy i powieści graficzne eksplodowały na scenie i przejęły główny nurt. Od romansów dla młodzieży, przez horrory, aż po fikcję historyczną – w księgarniach można znaleźć powieść graficzną na każdy gust. A dzięki temu przewodnikowi będziesz mógł dołączyć do grona największych twórców komiksów.

Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o zostaniu scenarzystą komiksów, chwyć za ołówek, ponieważ w tym artykule dowiesz się, jak stworzyć powieść graficzną, z której Stan Lee będzie dumny!

Z tego wpisu na blogu dowiesz się, jak zaprojektować powieść graficzną, jak wygląda cały proces pisania i jakie są najlepsze sposoby publikowania powieści graficznych.

Chociaż proces tworzenia powieści graficznej i komiksu jest podobny, w tym artykule zauważysz kluczowe różnice między tymi dwoma rodzajami publikacji.

Czym jest powieść graficzna?

Komiksy są uważane za nową formę sztuki, ale w rzeczywistości istnieją od dawna i są starsze niż kino. Kiedyś ukazywały się w gazetach jako paski komiksowe, a następnie stały się dostępne jako czasopisma – w Ameryce często o superbohaterach, ale nie tylko. Oprócz amerykańskich opowieści o superbohaterach i japońskiej mangi, kraje europejskie, takie jak Wielka Brytania, Francja i Belgia, są również znane ze swoich komiksów. Jednak wiele osób uważało je za zbyt skomplikowane lub przeznaczone tylko dla dzieci.

Dlatego też w drugiej połowie XX wieku pojawiła się „powieść graficzna”. Jest ona podobna do długiego komiksu, ale zazwyczaj można ją znaleźć w zwykłej księgarni, a nie w sklepie z komiksami. Powieść graficzna to wciąż komiks, który opowiada historię za pomocą ilustracji i dymków. Jednak w przeciwieństwie do komiksów, są one zazwyczaj jedną spójną historią – podobnie jak powieść. Za pierwszą powieść graficzną uważa się „Kontrakt z Bogiem” Willa Eisnera.

Powieści graficzne pozwalają autorowi opowiedzieć pełną historię przy użyciu złożonych postaci – jedną z najbardziej znanych historii jest Maus autorstwa Arta Spiegelmana, która opowiada historię ocalałego z Holokaustu. Powieści graficzne można przeczytać za jednym zamachem – bez poznawania pełnej historii postaci.

Gdzie opublikować powieść graficzną?

Platformy internetowe, takie jak Publuu flipbook maker, mogą pomóc w opublikowaniu powieści graficznej online. Publuu może przekonwertować plik PDF na piękny flipbook, który wygląda jak książka z pomocą prawdziwych efektów przewracania stron i dźwięków przewracania stron, jak na poniższym przykładzie. Co więcej, możesz dać dostęp do flipbooka swoim zwolennikom Kickstartera i klientom lub opublikować część pliku PDF za darmo, aby przyciągnąć czytelników.

Przykład cyfrowego ebooka Publuu

Zobacz więcej przykładów cyfrowych ebooków

MAKE YOUR OWN

 

Możesz łatwo dostosować swoją powieść graficzną w formie cyfrowego ebooka – możesz dodać dźwięki i inne elementy interaktywne, które z pewnością wzbogacą twoją historię i staną się bardziej wciągające dla czytelników.

Możesz zapytać, jak mogę zabezpieczyć mojego cyfrowego ebooka? Cóż, Publuu oferuje szereg funkcji, które zabezpieczą twoją publikację, takich jak ochrona przed osadzaniem, dzięki której twoja powieść graficzna może być oglądana tylko na wybranej stronie internetowej.

Publikację własnej powieści graficznej można przeprowadzić na kilka różnych sposobów. Jeśli masz już gotową pracę do opublikowania, możesz spróbować opublikować swoją powieść wizualną za pośrednictwem znanej firmy.

Na przykład DC Comics, Marvel Comics i Dark Horse Comics to jedne z największych firm publikujących komiksy. Wydawcy ci często poszukują jednak autorów, którzy są już dobrze znani lub mają już bazę fanów. Jeśli jesteś nowym autorem i masz swoją pierwszą powieść graficzną gotową do publikacji, możesz mieć więcej szczęścia z mniejszymi, niezależnymi wydawcami, którzy są bardziej otwarci na nowe talenty.

Self-publishing to kolejny sposób na opublikowanie własnej powieści graficznej – podobnie jak w przypadku tradycyjnych powieści, sam tworzysz, drukujesz i sprzedajesz całą historię. Nie możesz polegać na wydawcy, ale masz pełną kontrolę nad swoją pracą i możesz samodzielnie podejmować wszystkie kreatywne decyzje. Może to być dobry wybór, jeśli chcesz zachować kreatywną kontrolę, ale oznacza to również dużo ciężkiej pracy, oprócz pisania powieści!

Dlatego też wiele osób decyduje się na publikowanie powieści graficznych za pośrednictwem platform takich jak Kindle lub ComiXology. Możesz również sfinansować swoją powieść za pośrednictwem witryn takich jak Kickstarter lub IndieGoGo, które mogą pomóc ci zebrać pieniądze i zainteresować ludzi twoją pracą.

Jakie są kluczowe elementy powieści graficznej?

Jak wiadomo, powieść graficzna to rodzaj książki, która opowiada historię za pomocą obrazów, jeden po drugim. Różni się ona od innych komiksów, ponieważ zazwyczaj czyta się całą historię na raz. Większość powieści graficznych ma cztery kluczowe elementy, które są takie same we wszystkich.

Po pierwsze, są to ilustracje, które opowiadają wizualną historię.

Następnie są dymki słowne, czyli małe dymki dialogowe z ogonkami, które pokazują, kto mówi i co mówi.

Czasami używane są również ramki narracyjne, które są kwadratowymi ramkami opisującymi scenę lub mówiącymi, co myśli postać. Przez długi czas twórcy powieści graficznych używali również dymków z myślami, ale dziś zamiast nich stosuje się pola słów.

Efekty dźwiękowe są również dość powszechne, przedstawiając dźwięki takie jak „BAM!” i „POW!”

Aby stworzyć powieść komiksową, potrzeba jednak czegoś więcej niż tylko rysowania obrazków i pisania słów. Najważniejsza jest dobra historia. Musisz stworzyć powieść graficzną, opierając się nie na słowach, ale na ilustracjach i efektach wizualnych – a proces pisania może wymagać dużo pracy.

Jaka jest różnica między powieścią graficzną a komiksem?

Jak wiadomo, powieści graficzne są dłuższe niż komiksy. Zazwyczaj są to kompletne historie, które można przeczytać za jednym razem, podczas gdy komiksy są krótsze i często są częścią trwającej serii. Nie musisz wiedzieć, co Spider-Man robił przez ostatnie dwa lata, aby cieszyć się powieścią graficzną.

Warto również pamiętać, zwłaszcza jeśli chodzi o wydawanie, że powieści graficzne są drukowane w formacie książkowym, podobnie jak powieści, często jako trade paperback. Z drugiej strony, komiksy są zwykle zszywane lub oprawiane w formacie przypominającym czasopismo. Czasami kilka numerów komiksu może zostać opublikowanych jako powieść graficzna – Bone autorstwa Jeffa Smitha był początkowo serializowany, ale jest lepiej znany jako tom zebrany.

Powieści graficzne mają zwykle bardziej złożoną, zniuansowaną historię i bardziej szczegółowy świat niż komiksy. Często poruszają bardziej dojrzałe tematy i są pisane dla bardziej dorosłych odbiorców. Rysunki w powieściach graficznych są również często bardziej szczegółowe i skomplikowane, aby naprawdę wciągnąć czytelnika w świat i wciągającą fabułę.

Jeśli uważasz się za dobrego pisarza i marzysz o zostaniu znanym autorem, możesz również stworzyć książkę online, z której możesz później dokonać adaptacji w formie powieści graficznej. Może to być potencjalnie korzystne, ponieważ możesz rozszerzyć swoją pracę na większą liczbę odbiorców docelowych.

Jak stworzyć powieść graficzną?

Studiowanie innych powieści graficznych

Czytanie innych powieści graficznych to świetny sposób, aby dowiedzieć się, jak one działają i czego oczekują czytelnicy. Na przykład, jeśli chcesz napisać powieść graficzną o superbohaterach, możesz przyjrzeć się klasykom, takim jak „Watchmen” Alana Moore’a lub „Batman: The Dark Knight Returns” Franka Millera. Obie te powieści graficzne są uważane za arcydzieła, ale są bardzo różne.

Każda z nich miała duży wpływ na dzisiejszą scenę komiksową i wiele filmów. Jeśli poświęcisz trochę czasu na czytanie i myślenie o innych powieściach graficznych, możesz poprawić swoje umiejętności pisania i rysowania oraz znaleźć swój własny głos i styl. Pamiętaj, że kopiowanie innych jest nieuniknione, ale musisz stworzyć własną grafikę, scenariusz powieści graficznej i styl artystyczny!

Poszukaj platformy wydawniczej

Jednym ze sposobów jest samodzielna publikacja powieści graficznej, czy to online, czy w formie druku na żądanie. Ponadto, kreator flipbooków Publuu umożliwia utworzenie internetowego flipbooka PDF, który może być świetnym sposobem na zaprezentowanie powieści graficznej na swojej stronie internetowej lub kanałach mediów społecznościowych.

Dzięki kreatorowi cyfrowych ebooków Publuu możesz opublikować swoją powieść graficzną online i korzystać z wielu funkcji multimedialnych w procesie dostosowywania – dodając dodatkowe galerie, interaktywne linki lub filmy. Możesz łatwo sprzedawać dostęp do swoich powieści graficznych, a także udostępniać je innym, a nawet sprzedawać je na swojej stronie internetowej.

Innym pomysłem jest to, że wielu wydawców powieści graficznych jest otwartych na zgłoszenia od nowych i nieznanych pisarzy i ilustratorów. Na przykład Image Comics to popularny niezależny wydawca komiksów, który opublikował uznane przez krytyków powieści graficzne, takie jak „Saga” Briana K. Vaughana i Fiony Staples. Inni wydawcy, tacy jak DC Comics i Marvel Comics, również mogą przyjmować zgłoszenia projektów powieści graficznych. Jeśli jednak nie masz doświadczenia, istnieje niewielka szansa, że ktoś ci to zaproponuje

Zdecyduj, jaki rodzaj historii chcesz opowiedzieć

Musisz zdecydować, jaki rodzaj historii chcesz opowiedzieć w swojej powieści graficznej. Wiedząc, czego oczekiwać od treści, będziesz mieć pewność, jak pisać i rysować. Musisz wziąć pod uwagę gatunek, ton i tematy, które chcesz poruszyć w swojej historii. Możesz stworzyć tajemnicę, romans lub przygodę fantasy.

Weź również pod uwagę przedział wiekowy odbiorców i zastanów się, czy chcesz stworzyć historię dla dzieci, nastolatków czy dorosłych. Wiele powieści graficznych, takich jak Dark Knight Returns, jest przeznaczonych dla dojrzałych odbiorców, ale nie jest to regułą.

Wybierz styl wizualny

Wybór stylu wizualnego dla powieści komiksowej jest istotną częścią procesu twórczego. Na przykład użycie odważnych, jasnych kolorów może być odpowiednie dla historii o kapryśnym lub humorystycznym tonie, takiej jak „Scott Pilgrim” Bryana Lee O’Malleya.

Z kolei bardziej stonowana paleta może skutecznie oddać ponury nastrój, jak w wielokrotnie nagradzanym „Persepolis” Marjane Satrapi. Pomysły wizualne są tak samo ważne jak pomysł na fabułę powieści graficznej.

Przygotuj swój pierwszy szkic

Przygotowanie pierwszego szkicu może być trudne, ale ważne jest, aby zacząć. Podczas pracy nad powieścią graficzną wprowadzanie zmian jest naturalne, ale jeśli masz już pierwszy szkic historii, możesz zacząć przygotowywać graficzny storyboard. Poświęć trochę czasu na wymyślenie pomysłów i rozwiązanie wszelkich pojawiających się problemów.

Dopracuj dialogi

Skuteczne dialogi są kluczowe dla sukcesu każdej powieści graficznej. Powinny być precyzyjne i celowe, posuwając historię do przodu w znaczący sposób.

Świetnym tego przykładem są filmy Marvel Cinematic Universe. Dialogi w tych filmach są dowcipne, naturalnie brzmiące, zwięzłe i efektowne, dostarczając wystarczającej ilości informacji, aby popchnąć fabułę do przodu, bez przytłaczania widzów niepotrzebną ekspozycją i szczegółowymi historiami.

Pracując nad swoją powieścią graficzną, weź przykład z MCU i upewnij się, że każda linia dialogowa służy jakiemuś celowi. Jeśli tak nie jest, rozważ zmianę lub całkowite jej usunięcie.

Formatowanie wizualizacji i dialogów

 

Po zakończeniu pisania scenariusza, kolejnym krokiem jest stworzenie ilustracji do powieści graficznej. Ilustracje można tworzyć na komputerze przy użyciu różnych programów do projektowania graficznego, takich jak Adobe Photoshop lub open-source Krita, lub rysując je odręcznie, a następnie skanując je do komputera.

Gdy masz już swoje ilustracje, nadszedł czas, aby sformatować je do formatu powieści graficznej. Wiąże się to z podzieleniem historii na panele i zdecydowaniem, gdzie umieścić dialogi i efekty dźwiękowe.

Po sformatowaniu możesz wyeksportować swoją powieść graficzną do formatu PDF, który jest powszechnie używany do publikacji cyfrowych. Możesz sprzedawać swój plik PDF na zewnętrznej stronie internetowej lub wyświetlać go jako cyfrowy plik PDF za pomocą narzędzia do tworzenia e-booków Publuu.

FAQ

Ile stron liczy powieść graficzna?

Powieści graficzne różnią się liczbą stron w zależności od fabuły. Niektóre powieści graficzne są proste, a inne złożone. Powieści graficzne są dłuższe niż komiksy, które zazwyczaj mają 20-40 stron. W zależności od fabuły i wydawcy, powieści graficzne mogą mieć od 80 do 500 stron. Epickie powieści graficzne fantasy mogą potrzebować więcej stron, aby opowiedzieć całą historię. Fabuła dyktuje długość powieści graficznej.

Ile czasu zajmuje napisanie powieści graficznej?

Czas potrzebny na napisanie powieści graficznej może się znacznie różnić w zależności od wielu czynników, takich jak złożoność historii, poziom szczegółowości grafiki i ilość wymaganych badań. Niektóre powieści graficzne można ukończyć w ciągu kilku miesięcy, podczas gdy napisanie, zilustrowanie i opublikowanie innych może zająć kilka lat.

Czy trudno jest stworzyć powieść graficzną?

Powieści graficzne wymagają opowiadania historii, kreatywnego pisania i sztuki wizualnej, co może być trudne. Stworzenie powieści graficznej od podstaw wymaga czasu, wysiłku i poświęcenia, zwłaszcza jeśli robi się to samemu. Wymagane jest opowiadanie historii, rozwój postaci, projektowanie wizualne oraz umiejętności rysowania, tuszowania i kolorowania. Jednak każdy może stworzyć powieść graficzną, jeśli wykaże się praktyką, cierpliwością i wytrwałością.

Jakie są 3 główne rodzaje powieści graficznych?

Trzy główne typy powieści graficznych to fikcja, literatura faktu i wspomnienia. Fikcyjne powieści graficzne obejmują oryginalne historie, adaptacje i fikcję gatunkową, taką jak komiksy o superbohaterach. Przykładami powieści graficznych w tej kategorii są „Bone”, „Watchmen” lub „Przygody Tintina”

Powieści graficzne non-fiction obejmują szeroki zakres tematów, w tym historię, politykę, naukę i wiele innych. Jednym ze słynnych przykładów jest „Zrozumieć komiks” Scotta McClouda, który wyjaśnia, jak działa sekwencyjne opowiadanie historii.

Wspomnieniowe powieści graficzne to autobiograficzne podróże osobiste, w których autor wykorzystuje sztukę sekwencyjną do opowiedzenia swojej osobistej historii. Maus opowiada historię ocalałego z II wojny światowej, a Marzi opowiada o dorastaniu w komunistycznej Polsce.

Czy powieści graficzne mają scenariusze?

Powieści graficzne zazwyczaj mają scenariusze, które służą jako plan dla historii i wizualizacji. Scenariusz zawiera dialogi, opisy paneli i inne szczegóły, które prowadzą artystę podczas tworzenia grafiki.

Niektóre scenariusze powieści graficznych są bardzo szczegółowe, podczas gdy inne są bardziej otwarte i pozwalają artyście interpretować historię na swój własny sposób. Poziom szczegółowości scenariusza często zależy od współpracy między scenarzystą a artystą, a także od konkretnych potrzeb projektu.

Co jest potrzebne do napisania powieści graficznej?

Potrzebny jest pomysł na historię, którą można opowiedzieć wizualnie i dopasować do formatu powieści graficznej. Będziesz musiał napisać scenariusz, który nakreśli fabułę, postacie, scenerię i dialogi powieści graficznej. Jeśli planujesz samodzielnie narysować grafikę, będziesz potrzebować talentu artystycznego i umiejętności, w tym rysowania, tuszowania i kolorowania.

 

Może Cię również zainteresować:

Jak stworzyć książkę online w 12 krokach
Chapbook – kompletny przewodnik po tym, jak go stworzyć i opublikować