Comment réaliser une bande dessinée – Les meilleurs conseils d’écriture et de conception

Avec les films à succès, les émissions de télévision, les romans et les collections commerciales qui attirent de plus en plus l’attention, il semble que tout le monde veuille savoir comment faire une bande dessinée – de préférence qui devienne un nouveau succès et attire l’attention. Grâce aux nombreuses adaptations et à la popularité des bandes dessinées en ligne, le marché de la bande dessinée connaît une sorte de renaissance.

Vous pouvez être passionné de bandes dessinées et créer votre propre histoire – ou vous pouvez vouloir utiliser le style de la bande dessinée pour créer du matériel publicitaire, du contenu éducatif ou attirer davantage l’attention sur votre propre marque.

Quoi qu’il en soit, tout le monde peut créer sa propre bande dessinée et la publier en ligne – et nous allons vous guider de l’écriture d’une histoire de bande dessinée à sa publication en ligne sous la forme d’un magnifique ebook à l’aide du simple ebook creator . Alors, les Avengers ? Rassemblez-vous !

Qu’est-ce qu’une bande dessinée ?

La bande dessinée est une forme d’art qui combine des images et du texte pour raconter une histoire. Les cases, qui sont des cadres indépendants représentant chacun une seule image, sont souvent utilisées pour présenter une histoire de manière séquentielle (par exemple, les temps forts de l’histoire tels qu’une bribe de dialogue, un plan du paysage ou un fragment d’une scène de combat peuvent se dérouler dans une seule image).

Grâce à la combinaison du texte et du graphisme, la création de bandes dessinées encourage l’invention et l’expression artistique. De plus, contrairement au film ou aux images statiques, la bande dessinée offre aux créateurs des possibilités uniques de présenter des histoires dans le temps. Grâce à la mise en page unique d’une page de bande dessinée, les BD peuvent réaliser des choses qu’un auteur ne pourra jamais faire en prose ou au cinéma.

Les premières bandes dessinées sont apparues dans les années 1920 et 1930 – il s’agissait de comic strips. Comme son nom l’indique, une bande dessinée est censée être drôle et raconter une blague en guise de chute – mais de nos jours, les bandes dessinées n’ont pas besoin d’être humoristiques. À bien des égards, un roman graphique est une nouvelle version d’une bande dessinée – il raconte une histoire autonome et est souvent plus sérieux.

Les premiers super-héros comme Batman et Superman de DC Comics sont apparus dans les années 1930 – c’est ce qu’on appelle l’ âge d’or de la bande dessinée. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le genre des histoires de super-héros a cédé la place à d’autres, comme les romans d’amour, les westerns et la science-fiction – beaucoup de gens pensaient à l’époque que les bandes dessinées ne convenaient pas aux enfants.

Les super-héros font cependant leur retour à l’âge d’argent, dans les années 1960 et 1970, et l’univers Marvel est créé à cette époque. Dans les années 1980 et 1990, les bandes dessinées deviennent sombres et violentes, mais l’ère moderne des bandes dessinées renoue souvent avec les classiques. Dans les années 2000, de nombreuses bandes dessinées sont passées sur Internet (ou des personnes ont créé leurs propres webcomics indépendants).

Bien sûr, de nombreux pays en dehors des États-Unis ont également leur propre industrie de la bande dessinée – le manga du Japon est le plus célèbre, mais la France et la Belgique sont également connues dans le monde entier pour leurs bandes dessinées, d’Astérix à Yoko Tsuno.

Caractéristiques des bonnes bandes dessinées

Pour de nombreux spécialistes de la bande dessinée, c’est l’équilibre entre le texte et l’image qui attire le lecteur. La combinaison du texte et de l’image est essentielle pour transmettre un message unique, et si l’un de ces éléments est supprimé, l’histoire de la bande dessinée n’a plus de sens.

Une bande dessinée ennuyeuse est une bande dessinée dans laquelle l’image illustre le texte ou le texte décrit simplement l’image que le lecteur peut déjà voir (par exemple, il peut s’agir de l’image d’un coucher de soleil, et le texte qui l’accompagne peut dire quelque chose comme « Le soir est venu »). C’est faible, et cela n’utilise pas la capacité unique de narration visuelle de la bande dessinée. Une bonne bande dessinée est une bande dans laquelle les mots et les images se rejoignent – par exemple, lorsque vous voyez une grosse explosion et que vous lisez « Maman ! » Il y a immédiatement un sentiment de drame.

Certaines bandes dessinées sont complètement dépourvues de mots, car l’image peut parfois avoir un impact très poignant. Mais c’est quand même une bonne idée d’ajouter un dialogue, une narration ou des monologues internes à votre conception de bande dessinée. Lorsque vous créez des bandes dessinées à l’aide de la plateforme de création de folioscopes Publuu , vous devez avoir à la fois du texte et des images en tête – vous devez laisser de la place pour des bulles de dialogue ou des zones de texte lorsque vous créez une bande dessinée.

Exemple de bande dessinée de Publuu

Voir d’autres exemples de bandes dessinées

MAKE YOUR OWN

Comment réaliser votre propre bande dessinée en 10 étapes simples ?

1. Pré-écriture de votre bande dessinée

Tout ce que vous faites avant de commencer à écrire un scénario original de bande dessinée s’appelle la pré-écriture. Cela peut signifier trouver des idées d’histoires, créer des scénarios pour ces idées et planifier le développement des personnages. Vous pouvez parler à des amis, prendre des notes, dessiner des cartes mentales – planifier ce qui se trouvera dans votre bande dessinée.

2. Pensez à une accroche

Lorsque vous travaillez sur un projet de bande dessinée, vous devez avoir quelque chose qui attirera l’attention des lecteurs sur votre bande dessinée, quelque chose qui la distinguera des autres. Si tu penses à des super-héros, il y a de fortes chances que quelqu’un ait déjà trouvé une idée originale. Si tu veux faire une bande dessinée, il te faut des idées nouvelles. Parfois, quelques mots pour décrire votre concept suffisent pour que les gens comprennent immédiatement ce que votre histoire a d’unique.

Par exemple, dans les années 1960, un super-héros qui est un adolescent ordinaire et qui n’a ni le temps ni l’argent pour combattre le crime était quelque chose de complètement révolutionnaire. C’est ainsi que l’ étonnant Spider-Man a vu le jour ! Mais qu’en est-il d’un héros qui est aveugle ? Et si un chef de guerre extraterrestre décidait de devenir un policier ordinaire ? Ce sont toutes des idées de bandes dessinées cultes, et il vous faut des idées étonnantes pour concurrencer les bandes dessinées déjà sur le marché.

3. Créez une liste de personnages pour votre histoire

La bande dessinée doit comporter une série de personnages centraux, comme le protagoniste fort, l’antagoniste et d’autres acteurs importants. Élaborez une description de leur apparence extérieure, dessinez leur apparence et donnez-leur des traits de caractère principaux. Incluez des éléments tels que les intérêts du personnage et les événements importants de sa vie. Le protagoniste peut avoir une forte personnalité ou être un substitut du lecteur – cela dépend déjà de l’histoire que vous voulez raconter dans votre propre bande dessinée.

4. Créez le conflit

Une bonne histoire est celle qui vous fait réfléchir. Certaines des meilleures bandes dessinées portent sur le conflit entre deux idées – pas nécessairement le bien et le mal. Superman représente ce qu’il y a de mieux dans l’humanité, mais c’est un extraterrestre. Lex Luthor est un génie, pleinement humain, mais pourri jusqu’à la moelle. Spider-Man est un jeune scientifique passionné qui croit que la science résout les problèmes – mais certains de ses principaux méchants ont été corrompus par leur propre soif de pouvoir. Les Gaulois dans Astérix se battent pour la liberté – mais Jules César dans cette série montre qu’il peut être honorable et juste ! Et même des héros comme Captain America et Iron Man peuvent avoir des points de vue différents. Une grande histoire repose sur les personnages et leur interaction.

5. Planifiez le décor

Une bande dessinée vous transporte dans un monde fantastique – même si, bien sûr, il existe aussi de nombreuses bandes dessinées réalistes. En créant une bande dessinée, vous avez une occasion unique de dépeindre des lieux et des époques fantastiques. Les bandes dessinées Marvel se déroulent souvent à New York, mais elles combinent des lieux familiers comme la Statue de la Liberté ou Times Square avec des lieux fantastiques uniques comme le Wakanda ou Savage Land. Les lieux de votre bande dessinée peuvent être tout aussi importants que les personnages.

6. Rédigez un scénario

Commencer à dessiner une bande dessinée avant d’avoir trouvé une histoire digne de ce nom est l’une des erreurs les plus courantes commises par les personnes qui découvrent le processus créatif. Bien sûr, vous avez envie de prendre une feuille de papier vierge, des bandes dessinées vierges ou de lancer une application de dessin et de commencer à esquisser, mais ce ne sera pas une bonne histoire.

Préparez un scénario, le début, le milieu et la fin de l’histoire, et écrivez ce qui se passe dans chaque panneau. Il n’y a pas de problème si vous changez quelque chose, mais sans scénario, il n’y a pas de bonne BD !

7. Dessinez des storyboards

Une fois que tu as fini d’écrire le scénario, il est temps de commencer à dessiner. Mais avant de le faire, dessinez un storyboard – une ébauche de page.

Esquissez ce à quoi vous voulez que chaque page ressemble – si vous voulez créer une scène de combat, vous n’avez pas besoin de dessiner les personnages exactement. Utilisez des figurines pour avoir une idée approximative de l’action sur la page, décidez du nombre de panneaux que prendra le combat et réfléchissez à la pose du guerrier.

8. Dessinez la bande dessinée

Dessiner une bande dessinée peut sembler être un défi, que vous choisissiez des techniques de dessin traditionnelles ou numériques. C’est pourquoi les professionnels divisent généralement le travail entre l’artiste, le scénariste, etc.

Commencez par des esquisses au crayon – vous créerez les dessins définitifs lors de la phase suivante – l’encrage. Laissez de la place pour les bulles et les cases sur la page et d’autres éléments clés comme les effets sonores. Commencez par des ébauches et améliorez chaque page étape par étape. Guidez vos panneaux le long des lignes – de droite à gauche (sauf si vous dessinez des mangas).

9. Encrage, coloration et lettrage

L’encrage est la dernière touche de finition – le dessin des contours noirs. Ensuite, vous ajoutez les couleurs, elles doivent être cohérentes avec le style et la vision. Enfin, vous ajoutez les lettres – aussi bien les effets comme BOOM, CRACK ! etc. que le texte dans les bulles et les cases. Ces étapes sont souvent confiées à des spécialistes – mais aujourd’hui, elles sont facilitées par des programmes et des polices de caractères pour bandes dessinées.

10. Créez et publiez votre propre bande dessinée.

Félicitations ! Vous avez réalisé une bande dessinée. Alors, qu’est-ce qu’on fait maintenant ? Il est en fait difficile de vendre et de promouvoir votre bande dessinée. En tant qu’auteur indépendant, vous avez le contrôle de la création, mais les gens ne sont pas forcément intéressés

Mais vous pouvez en tirer de l’argent, que ce soit en la publiant sous forme de webcomic, c’est-à-dire de bande dessinée en ligne, ou en la publiant en PDF sur Publuu.

Comment créer un personnage de bande dessinée ?

Avant de commencer à concevoir et à inventer les aventures de votre personnage, il y a quelques attributs que vous devez établir à son sujet.

Commence par savoir qui il est et comment il s’appelle. Un nom peut en dire long sur un personnage. Par exemple, des noms comme Giovanna ou Fatima montrent immédiatement l’origine ethnique du personnage. Un surnom peut également en dire long – par exemple, de nombreux héros ajoutent des titres comme Docteur ou Monsieur à leur nom de super-héros.

Réfléchissez à sa tranche d’âge. Votre personnage est-il un adolescent, un jeune adulte ou une personne âgée ? Réfléchissez aux années dans lesquelles votre personnage a grandi et à ce qui l’a façonné. Un personnage qui grandit après la guerre sera probablement plus sérieux qu’un jeune.

Dans les bandes dessinées, un personnage a souvent des capacités extraordinaires, comme une force ou une intelligence surhumaine. Réfléchissez à la puissance de votre personnage de bande dessinée – sera-t-il capable de soulever une voiture, un bus, un train ou un immeuble…. mais pensez aussi à la façon dont il affecte le monde. Un bâtiment soulevé peut s’effondrer sous son propre poids – votre personnage peut être surhumainement résistant, mais le sol sur lequel il se tient peut ne pas l’être.

Beaucoup de gens disent « écrivez ce que vous connaissez » – si vous êtes un résident noir des États-Unis et que vous ne connaissez pas bien la culture chinoise, vous devrez faire beaucoup de recherches pour dépeindre une jeune fille chinoise de manière crédible. Il est préférable d’écrire sur des personnes que vous savez présenter et de montrer le monde de la bande dessinée à travers leurs yeux.

Dans l’ensemble, faites attention à la diversité – essayez d’être réaliste et montrez la société telle qu’elle est, et non telle que vous la voyez. Les amateurs de bandes dessinées aiment s’identifier à leurs héros préférés et de nombreux personnages fascinants de l’industrie de la bande dessinée ont brisé le moule !

Comment réaliser une couverture de bande dessinée ?

La couverture d’une bande dessinée encourage l’achat et résume son contenu. C’est pourquoi vous devez vous assurer que la couverture est belle.

Réfléchissez à ce qu’elle doit représenter. La taille, la posture et l’expression du visage d’un personnage sur la couverture en disent long sur les forces et les faiblesses de ce dernier. Par exemple, si un personnage domine les autres, cela peut signifier qu’il est plus puissant qu’eux, ou qu’il est un méchant qui doit être vaincu. Réfléchissez à ce qui convient le mieux à votre histoire. Testez des gros plans des personnages, des plans larges du paysage, une vue aérienne et une perspective vers le bas pour voir ce qui fonctionne le mieux. Montrez vos propres images à un ami et demandez-lui si elles se vendront bien.

Préparez des croquis de différentes versions afin d’avoir des idées différentes. N’oubliez pas que la trajectoire moyenne de l’œil humain va de la gauche vers la droite, puis vers le milieu de la page. Regardez des galeries de couvertures pour voir sur quoi dessiner… Vous devez vous attendre à quelques essais et erreurs car la bonne composition ne se produit généralement pas du premier coup.

Une fois que vous avez terminé votre esquisse au crayon et ajouté le texte (ou créé des zones de texte à remplir ultérieurement), vous pouvez commencer le processus d’encrage et de coloration. Veillez à ce que les textures, la profondeur et les effets d’ombrage de la couverture soient cohérents avec le reste de la conception du livre.

Comment faire une bande dessinée en ligne ? Utilisez Publuu !

Cependant, le marché de la bande dessinée peut être assez problématique. Beaucoup de gens trouvent difficile de publier des bandes dessinées – ils veulent souvent les publier en ligne. Les bandes dessinées imprimées peuvent être très chères et difficiles à acheter en dehors des magasins de loisirs créatifs. Nous proposons cependant une solution pour publier des bandes dessinées numériques de manière attrayante, afin qu’elles ressemblent à une bande dessinée papier tenue dans les mains.

La création d’un flipbook est un excellent moyen de publier votre bande dessinée ou roman graphique en ligne – peut-être voulez-vous faire de la publicité pour votre création ou utiliser votre bande dessinée comme une publicité, un moyen de présenter du contenu marketing, votre propre art, ou d’éduquer les lecteurs.

Vous pouvez enregistrer la bande dessinée au format PDF, et notre créateur d’ebook Publuu la convertira en une publication HTML5 qui pourra être intégrée directement à votre site web ou partagée via un lien sur des plateformes de médias sociaux comme Twitter ou Facebook. Le lecteur peut ainsi accéder directement au nouveau numéro et le lire à tout moment et en tout lieu.

De plus, si vous êtes un créateur établi, vous pouvez présenter vos bandes dessinées en version imprimée – et mettre un aperçu au format flipbook sur votre site Web en ligne. Le lecteur pourra ainsi se faire une idée de l’aspect de la bande dessinée en version imprimée.

Et si vous êtes un créateur indépendant, vous pouvez utiliser Publuu pour l’auto-publication. Notre Publuu flipbook maker vous permettra d’héberger vos bandes dessinées financées par exemple par Patreon ou Kickstarter. Vous pouvez télécharger et intégrer le premier numéro de votre BD sur Publuu en avant-première, et vos fans recevront les numéros suivants en version imprimée.

En conclusion

De nombreuses personnes veulent savoir comment réaliser une bande dessinée – et nous avons préparé ce guide pour vous aider. N’oubliez pas que la plupart des bandes dessinées nécessitent de grandes idées et beaucoup de passion. Créez des personnages principaux, écrivez un scénario et commencez à réaliser vos bandes dessinées !

Nous espérons que tu as maintenant beaucoup d’idées et que tu peux commencer à faire des bandes dessinées immédiatement !

Vous pouvez également être intéressé par :

Comment écrire un livre pour enfants
Les 14 meilleurs logiciels de conception graphique gratuits pour tous
5 raisons de commencer à utiliser un créateur de magazines