> digarted / PL
WORKBOOK
student
> 2
DIGARTED
Podręcznik ucznia
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi (AHE)
2023
DIGARTED
Podręcznik ucznia
Autor: Projekt Digarted 2021-1-PL01-KA220-HED-000029379
Niniejszy tekst został opublikowany na warunkach licencji Creative Commons: CC BY-SA 2.0. Imię i nazwisko
autora jest następujące: CC BY-SA 2.0, Autor: Projekt Digarted 2021-1-PL01-KA220-HED-000029379, źródło
finansowania: Unia Europejska. Tekst i materiały mogą być powielane, rozpowszechniane, publicznie
udostępniane, udostępniane i adaptowane pod następującymi warunkami: W każdym przypadku należy
opublikować nazwisko autora, licencję oraz adres strony internetowej źródła.
Finansowany przez Unię Europejską. Wyrażone poglądy i opinie są jednak wyłącznie
poglądami i opiniami autora (autorów) i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy i opinie Unii
Europejskiej lub Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Ani Unia
Europejska, ani EACEA nie mogą ponosić za nie żadnej odpowiedzialności.
DIGARTED
Kursy sztuki cyfrowej w instytucjach szkolnictwa wyższego
Moduł szkoleniowy dla edukatorów w zakresie sztuki cyfrowej
Moduły:
1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
2. Ruchome grafiki
3. Blender 3D
4. Tworzenie grafiki do gier – Game Art
> 4
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Wstęp
Moduł szkoleniowy „sztuczna inteligencja i Adobe Photoshop” pozwala zdobyć wiedzę oraz
umiejętności niezbędne do tworzenia innowacyjnych obrazów, malarstwa cyfrowego,
fotomontażu, prostych animacji, plakatów typograficznych i grafiki cyfrowej. Ukończenie tego
kursu pozwoli uczestnikom rozwinąć swoją kreatywność, zdobyć praktyczne doświadczenie oraz
poszerzyć swoje umiejętności w zakresie korzystania ze sztucznej inteligencji i projektowania
graficznego.
Systemy/oprogramowanie/sprzęt
Systemy: DALL-E 2, ControlNet, Stable Diffusion
Oprogramowanie: Adobe Photoshop
Sprzęt: Tablet graficzny (np. IpadPro, Wacom).
Korzyści z ukończenia kursu:
Uczestnicy będą mieli możliwość:
Lekcja 1: Rozwinąć umiejętności wykorzystania sztucznej inteligencji w projektowaniu graficznym.
Pracy z DALL-E 2.
Lekcja 2: Zdobyć solidne podstawy w malowaniu cyfrowym za pomocą Photoshopa.
Lekcja 3: Poznać zaawansowane techniki generowania obrazów z wykorzystaniem
oprogramowania Stable Diffusion.
Lekcja 4: Poznać podstawy malarstwa cyfrowego i pracy z tabletem. Tworzyć cyfrowe projekty.
Lekcja 5: Zdobyć umiejętność tworzenia artystycznych fotomontaży.
Lekcja 6: Nauczyć się tworzenia animowanych obrazów.
Lekcja 7: Eksperymentować ze zmianą stylu obrazów za pomocą efektów z Adobe Photoshop.
Lekcja 8: Projektować atrakcyjne plakaty typograficzne.
Lekcja 9: Tworzyć efektowne gradienty i tekstury w swoich projektach.
Lekcja 10: Wykorzystać zdobyte umiejętności oraz wiedzę, aby stworzyć własny projekt graficzny
z pomocą ControlNet.
Link do playlisty: https://youtube.com/playlist?list=PLleIReTggiaQQrWr9dpGnwsE3wvOJCbwN
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 1. Sztuczna inteligencja – DALL-E 2
Wstęp
Lekcja ma na celu rozwinięcie umiejętności wykorzystania sztucznej inteligencji w projektowaniu
graficznym. Jest to wstęp do pracy z DALL-E 2. Na tej lekcji uczestniczy uczą się generować pierwsze
podpowiedzi – prompty (teksty lub pytania niezbędne, aby zacząć pracę). Prompt to sposób na
przekazanie wskazówek oraz wytycznych, na podstawie których generujemy obrazy.
Lekcja 1.
● Wprowadzenie do DALL-E 2 (logowanie, tworzenie pierwszych zapytań).
● Zapoznanie się z layoutem (historia, kredyt, zapisywanie zapytań oraz tworzenie kolekcji).
● Po wygenerowaniu pierwszej grafiki uczestnik uczy się, jak wykonać iterację wybranych obrazów i
opracować kolejne rozwiązania.
● Grafiki są pobierane na dysk w celu późniejszej pracy z nimi w programie Adobe Photoshop.
● Uczestnik tworzy coraz bardziej rozbudowane zapytania, tworząc kolejne grafiki.
● Podczas tej lekcji, uczestnik poznaje również podręcznik z promptami do DALL-E 2, który uczy, jak
pisać podpowiedzi, z instrukcjami oraz krokami niezbędnymi do zaawansowanej pracy z DALL-E 2.
● Pracując z podręcznikiem promptów DALL-E 2, uczestnik generuje zaawansowane grafiki
niezbędne do pracy na dalszych lekcjach.
● Kończąc lekcję, uczestnik ma do dyspozycji zestaw grafik wygenerowanych we współpracy ze
sztuczną inteligencją.
Zadanie
Wygeneruj zestaw grafik (grafiki z kilkoma postaciami, z jedną osobą, widokiem/krajobrazem).
Studium przypadku
Nauka generowania obrazów z wykorzystaniem DALL-E 2.
Obrazy wygenerowane we współpracy ze sztuczną inteligencją mogą być wykorzystane jako
samodzielne grafiki do publikacji, mediów społecznościowych lub do dalszej pracy, np. tworzenia
plakatów lub grafik informacyjnych.
Ewaluacja
1. Co to jest prompt?
2. Jak tworzyć wariacje w DALL-E 2?
3. Do jakich celów można wykorzystać grafikę wygenerowaną wspólnie ze sztuczną inteligencją?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
> 6
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 2. Wstęp do malowania cyfrowego w Photoshopie
Wstęp
Celem lekcji jest zapoznanie uczestników z podstawami programu Adobe Photoshop. W trakcie
zajęć pracują oni na wygenerowanych grafikach (grafikach z lekcji 1, z DALL-E 2). Omawiane są
podstawowe narzędzia, a uczestnicy gotowi są do nauki narzędzi niezbędnych do tworzenia
obrazów cyfrowych. Po lekcji mogą stworzyć własną grafikę (w dowolnych proporcjach).
Lekcja 2
● Wstęp do Adobe Photoshop.
● Uczestnik nauczy się jak stworzyć i dostosować dokument, a także edytować wcześniej pozyskaną
grafikę.
● Nauka podstawowych narzędzi oraz skrótów klawiaturowych (del, ctrl+c, ctrl+v, h, ctrl+d, ctrl+T).
● Korzystanie z narzędzi: lasso (Magenta Lasso, Polygonal Lasso), oraz stempli (tryby krycia, rodzaje
pędzli).
● Tworzenie i praca na warstwach, tryb dopasowania (obraz, dopasowania, jasność/kontrast),
przekształcanie (ctrl+T) - wypaczanie.
● Zmiana wyglądu kompozycji (barwa/nasycenie, balans kolorów) i tryb mieszania (Darker, Lighter,
Screen, Overlay).
● Wycinanie znaków z tła za pomocą wbudowanych funkcji – automatyczne usuwanie tła.
Zadanie
Utwórz grafikę w proporcjach 16:10 na podstawie kwadratowego obrazu wygenerowanego w
DALL-E 2. Korzystaj z narzędzi zaznaczania, inteligentnego uzupełniania, stempli i narzędzi Lasso.
Studium przypadku
Naucz się, jak edytować grafikę za pomocą Adobe Photoshop.
Dzięki umiejętnościom nabytym na lekcjach 1 i 2 uczestnicy tworzą oraz edytują dowolne grafiki,
o dowolnych proporcjach i układach do wykorzystania w prywatnych lub komercyjnych pracach.
Ewaluacja
1. Jak zmienić proporcje w Adobe Photoshop?
2. Co to jest inteligentne uzupełnianie?
3. Do czego służy stempel?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 3. Stable Diffusion – Generowanie obrazów
Wstęp
Lekcja ma na celu przeszkolenie uczestników z zakresu zaawansowanych technik generowania
obrazów z wykorzystaniem Stable Diffusion, generowania zestawu grafik niezbędnych do dalszej
pracy. Stable Diffusion to algorytm sztucznej inteligencji wykorzystujący sieci neuronowe, który
oferuje niezwykłe narzędzia do generowania obrazów. Poza nauką korzystania z promptu
uczestnicy uczą się, jak tworzyć grafikę z niestandardowego obrazu wyjściowego.
Lekcja 3.
● Wprowadzenie do Stable Diffusion oraz podstawowych opcji korzystania ze sztucznych sieci
neuronowych.
● Wykorzystanie „Przewodnika tworzenia promptów” do skuteczniejszego nadzoru kontekstu
działania w celu osiągniecia zamierzonego celu – uzyskania oczekiwanego rezultatu, a także
generowania grafiki spełniającej cele twórcy.
● Wgrywanie niestandardowych grafik, praca z programem. Łączenie wejścia językowego oraz
wpływu grafiki wyjściowej na ostateczny obraz.
● Generowanie grafik o różnych proporcjach i w kilku wariantach.
● Praca w płatnej oraz darmowej wersji Stable Diffusion.
● Generowanie stojącego robota (grafiki potrzebnej do kolejnego zadania).
Zadanie
Wygeneruj zestaw grafik (grafiki z kilkoma postaciami, grafika z jedną osobą, widokiem
/ krajobrazem).
Studium przypadku
Naucz się generować obrazy przy użyciu Stable Diffusion.
Obrazy wygenerowane we współpracy ze sztuczną inteligencją mogą być wykorzystywane jako
samodzielne grafiki do publikacji, w mediach społecznościowych lub do dalszego rozwoju np.
tworzenia plakatów lub ikonografii, jako grafika koncepcyjna lub jako część większego projektu.
Ewaluacja
1. Za co odpowiada Image Strenght w Stable Diffusion?
2. Co to jest image count?
3. Czy wejście językowe (prompt) może być łączony z obrazem wejściowych (input)?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
> 8
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 4. Malowanie cyfrowe – postać: Robot
Wstęp
Lekcja ma na celu zapoznanie uczestników z malowaniem cyfrowym. Zadaniem jest zaznajomienie
ich z pracą w Photoshopie oraz z tabletem graficznym. Uczestnicy tworzą obrazy cyfrowe w oparciu
o grafiki wygenerowane w Stable Diffusion - wprowadzenie do malowania cyfrowego i
projektowania postaci. Uczą się procesu od przygotowania szkicu do efektu końcowego, tworząc
oryginalny obraz
Lekcja 4.
● Wprowadzenie do projektowania postaci oraz malowania cyfrowego.
● W tej lekcji grafika wygenerowana przez sztuczną sieć neuronową traktowana jest jako szkic, na
podstawie którego uczestnik tworzy oryginalne dzieło cyfrowe.
● Uczestnicy uczą się, jak mieszać warstwy, zmieniać krycie, używać różnych rodzajów pędzli, biorąc
pod uwagę ich intensywność, krycie oraz kształty. Za pomocą pędzla i pracując na tablecie
graficznym, decydują o mocy oraz o tym, jak tworzyć linie i plamy koloru.
● Uczestnicy prowadzeni są krok po kroku przez cały proces tworzenia cyfrowego obrazu. Na
podstawie szkicu (obrazu stworzonego przez sztuczną inteligencję) tworzą kompozycję z
wykorzystaniem rysunku konturowanego, a następnie dodają warstwy, uwzględniając różne
sposoby ich łączenia i uzyskują obraz.
● Uczestnik uczy się pracy ze światłem i cieniem, tworząc głębię obrazu.
● Na koniec, korzystając z trybów mieszania, nadaje ilustracji ostateczny wygląd.
Zadanie
Stwórz obraz przedstawiający robota za pomocą tabletu graficznego i Photoshopa. Utwórz szkic a
następnie dodawaj warstwy w skali szarości oraz warstwy z kolorami, a także warstwy przejściowe.
Studium przypadku
Nauka cyfrowego malarstwa i projektowania postaci.
Malarstwo cyfrowe wykorzystuje narzędzia komputerowe oraz oprogramowanie do tworzenia
obrazów artystycznych. Dzięki tabletowi graficznemu uczestnicy mogą w pełni korzystać z
cyfrowych pędzli oraz innych narzędzi. Tworzą oryginalną grafikę: projekt postaci, który można
wykorzystać w grze, filmie lub animacji.
Ewaluacja
1. Jak tworzymy warstwę z niską przezroczystością?
2. Czym jest malowanie cyfrowe?
3. Jakie narzędzia do malowania można wykorzystać w Adobe Photoshop?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 5. Fotomontaż a sztuka cyfrowa
Wstęp
Na tej lekcji uczestnicy uczą się, jak tworzyć oryginalne fotomontaże. Wykorzystują do tego grafiki
wygenerowane za pomocą DALL-E 2 oraz Stable Diffusion, a także wiedzę zdobytą na poprzednich
lekcjach w zakresie obsługi Adobe Photoshop. Uczestnicy wybierają główną grafikę i łączą ją
(tworząc fotomontaż) z elementami wyciętymi z pozostałych grafik. Używają do tego narzędzi do
edycji oraz galerii efektów.
Lekcja 5
● Podstawy edycji zdjęć.
● Na tej lekcji uczestnicy pracują z obrazem (wygenerowanym wcześniej przez sztuczną inteligencję).
● Tworzą nową kompozycję, łącząc elementy z różnych grafik (wycinanki, duplikaty, dodatki,
zmieniając ich kształt i położenie). Używają stempli, pędzla, gumki, gąbki, narzędzi do
rozmazywania i skalowania oraz uczą się zaawansowanych narzędzi, takich jak galeria filtrów, filtry
fotograficzne, czy wypełnianie gradientem.
● Uczestnicy edytują swoją kompozycję pracując w trybie Camera Raw, „przywołując obraz”
(ekspozycja, kontrast, światła, cienie, czernie, tekstura, przezroczystość, krzywe, usuwanie
zamglenia).
Zadanie
Zacznij od jednej wybranej grafiki, utwórz nowy obraz – zmieniając i edytując grafikę wyjściową,
rozbudowując ją o element graficzne z innych plików.
Studium przypadku
Fotomontaż to przydatne narzędzie zarówno w grafice, jak i fotografii.
Fotomontaż pozwala na łączenie elementów graficznych, fotografii, ilustracji czy tekstur w celu
stworzenia nowego obrazu. Polega na manipulowaniu obrazami, zmianie kolorów, edycji
kształtów oraz usuwaniu elementów w celu uzyskania pożądanego efektu artystycznego.
Fotomontaż znajduje zastosowanie w reklamie i marketingu, sztuce cyfrowej i ilustracji, retuszu i
korekcie zdjęć, a także sztuce koncepcyjnej.
Ewaluacja
1. Jak działa filtr fotograficzny?
2. Jak usunąć motyw?
3. Czy można dodawać i łączyć filtry z galerii filtrów?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
> 10
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 6. Animowany obraz
Wstęp
Na tej lekcji uczestnicy poznają podstawy tworzenia animacji za pomocą narzędzi dostępnych w
programie Adobe Photoshop. Uczestnicy zapoznają się z szablonami przestrzeni roboczej
(urządzenia mobilne, film i wideo, druk) ułatwiającymi pracę z animacją w ramach konkretnego
medium. Współpracują z szablonem Film i Wideo, aby utworzyć animację Full HD (1920x1080
pikseli). Uczestnicy tworzą prostą animację/animowany obraz i uczą się pracy z osią czasu i
animacją poklatkową. Mogą stworzyć ruchomy gif i krótką animację.
Lekcja 6.
● Wstęp do animacji w Adobe Photoshop.
● Uczestnicy uczą się pracy z osiami czasu, klipami, warstwami i ścieżkami dźwiękowymi. Zapoznają
się z narzędziami i zagadnieniami związanymi z edycją wideo i animacją. Uczestnicy pracują z
klatkami i wiedzą, jak ustawić jednostki osi czasu (liczbę klatek lub kod czasowy). Pracują z
warstwami (warstwa tła, warstwy animowane).
● Uczestnicy dowiadują się, jak pracować ze ścieżką do animacji utworzonego elementu, jakie są
opcje cebuli (łuski cebuli), narzędzia marionetkowe (Puppet Tool) oraz jak renderować wideo (gif
i mp4).
Zadanie
Pierwszym zadaniem jest stworzenie prostego ruchomego gifa (animacja klatka po klatce). Zadanie
drugie polega na stworzeniu animacji Full HD na podstawie obrazu z postacią zaprojektowaną w
dowolnej sieci neuronowej, a następnie animacji tej postaci. Zadanie trzecie polega na stworzeniu
animacji wieloelementowej. To połączenie fotomontażu, animacji i nabytych wcześniej
umiejętności.
Studium przypadku
Praca z animacją i projektowaniem ruchu to umiejętności, które są bardzo cenione i potrzebne w
dzisiejszym świecie.
Podstawy animacji pozwalają uczestnikowi tworzyć dynamiczne i ruchome grafiki: animacje i treści
interaktywne. Grafika animowana wykorzystywana jest w mediach społecznościowych, reklamie,
produkcji filmowej i telewizyjnej. W zglobalizowanym świecie, w którym komunikacja wizualna
odgrywa coraz ważniejszą rolę, umiejętności projektowania animacji są poszukiwane przez wiele
branż.
Ewaluacja
1. Ile pikseli ma obraz full HD?
2. Do czego wykorzystuje się narzędzie marionetkowe (Puppet Tool)?
3. Jak zapisać animowaną grafikę w formie gifa?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 7. Halftones: Raster – zmiana stylu
Wstęp
W tej lekcji uczestnicy uczą się eksperymentować z obrazem przy użyciu efektów programu
Photoshop. Jest to wstęp do zaawansowanych prac projektowych i graficznych. Uczestnicy uczą
się pracy z warstwami wypełnienia lub korektą. Na podstawie obrazu wygenerowanego za pomocą
sztucznej inteligencji uczestnicy tworzą czarno-białą grafikę z półtonową teksturą (halftones). Uczą
się również, jak korzystać z pól tekstowych i tworzyć pierwsze kompozycje za pomocą typografii.
Na końcu lekcji uczestnicy projektują plakaty.
Lekcja 7.
• Praca z grafiką i typografią. Tworzenie plakatu reklamowego.
● Na podstawie obrazu utworzonego za pomocą sztucznej inteligencji uczestnicy tworzą grafikę ze
strukturą półtonów, pracują z trybami mieszania i korekcją obrazu oraz odwracają kolory w
kompozycji.
● Uczą się o filtrach: reliefie, postrzępionych krawędziach i wzorze rastrowym (eksperymentują z
ustawieniem, łączą filtry).
● Uczestnicy uczą się pracy z tekstem oraz dodawania typografii, logotypów i innych elementów
plakatu.
● Uczą się stosować efekty specjalne, takie jak cień i blask zewnętrzny.
● Eksportują plik jako .png, gotowy do druku.
Zadanie
Zaprojektuj plakat składający się z półtonów i typografii.
Studium przypadku
Obecnie wzór półtonów jest szeroko stosowany w grafice komputerowej i projektowaniu
cyfrowym. Oprogramowanie graficzne umożliwia tworzenie półtonów przy użyciu różnych technik
i narzędzi, które symulują efekt punktacji. To popularna metoda w projektowaniu plakatów,
ilustracji, pomocy wizualnych i innych prac graficznych, w których autor chce uzyskać
charakterystyczny efekt wzoru z kropek.
Ewaluacja
1. Jakie możliwości daje efekt półtonów?
2. Co można zmienić dzięki warstwie korekcyjnej “poziomy”?
3. Jaki procent szarości należy ustawić, aby uzyskać efekt półtonów?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
> 12
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 8. Plakat typograficzny
Wstęp
Podczas tej lekcji uczestnicy poznają tajniki pracy z typografią. Tworzą abstrakcyjne plakaty
typograficzne. Korzystają z najnowszych narzędzi do pracy z efektami 3D dostępnymi w programie
Adobe Photoshop i uczą się, jak pracować z funkcją zmiękczania, efektami oraz tekstami. Pracują
z filtrami „Styling” i tworzą pierwsze obiekty 3D.
Lekcja 8.
● Projektowanie plakatu typograficznego o określonych proporcjach (rozdzielczość 30x40 cm, 300
dpi, RGB).
● Eksperymentowanie z filtrami, bez użycia gotowych grafik, wygenerowanych w programie Adobe.
● Nauka pracy z tekstem i narzędziami tekstowymi.
● Nauka o galerii rozmyć, między innymi o rozmyciu pola, do tworzenia oszałamiających efektów.
● Praca z tekstem, kompozycją i stylami, filtrami stylizującymi np. obrysowanie kształtów i brył 3D.
● Tworzenie tekstu 3D i niestandardowej bryły przestrzennej (przy użyciu filtra brył 3D).
Zadanie
Wygeneruj zestaw grafik (grafik z kilkoma postaciami, z jedną osobą, widokiem/krajobrazem).
Studium przypadku
Plakat typograficzny to forma projektowania graficznego, w której kluczową role odgrywają
typografia, czcionki, kompozycja tekstu oraz elementy związane z układem liter. Ma on na celu
przekazanie informacji, przyciągnięcie uwagi widza i wzbudzenie zainteresowania konkretnym
tematem lub wydarzeniem. Plakaty typograficzne są często cenione za estetykę i minimalizm.
Czysta i wyważona kompozycja może być bardzo atrakcyjna wizualnie.
Ewaluacja
1. Czy możesz stworzyć obiekty 3D w Adobe Photoshop?
2. Jak uzyskać efekt rozmycia tekstu?
3. Czy filtry 3D mogą być stosowane do tekstu?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 9. Gradienty i tekstury
Wstęp
W tej lekcji uczestnicy pracują z gradientami i teksturami. Używają tekstur z ambientcg.com.
Uczestnicy pracują z obrazem w skali szarości mapowanym przez bogatą paletę kolorów (gradient).
Uzyskują efekt „cieczy/plamy”, generując w ten sposób oryginalną, abstrakcyjną formę graficzną.
Uczą się też niestandardowego korzystania z narzędzi programu. A także tego, jak pracować z
miarami, aby ułatwić tworzenie kompozycji i typografię. Dodają teksturę, aby nadać obrazowi
atrakcyjny wygląd i zmieniają tekst, aby przekształcić go w grafikę.
Lekcja 9.
● Projektowanie plakatu z wykorzystaniem gotowych darmowych tekstur.
● Nauka pracy z warstwami zgrupowanymi. Uczestnicy łączą obrazy tekstur z efektami i warstwami
z Adobe Photoshop.
● Uczestnicy pracują z edytorem, aby stworzyć złożony gradient.
● Edytują filtry rastrowe, aby tworzyć tekstury, dodając akcent retro do końcowego dzieła.
● Dodając różne warstwy kolorowych gradientów, uczestnicy mogą uzyskać efekt kropelek cieczy.
Mieszając warstwy, tworzą abstrakcyjne formy.
● Uczą się wzbogacać grafikę o element tekstowe – napis główny, logo oraz dodatkowy tekst.
● Pracują z miarami, aby komponować i rozmieszczać elementy oraz pracować z siatką.
Zadanie
Wygeneruj zestaw 3 plakatów utworzonych za pomocą rastra, gradientów i tekstur oraz dodaj
typografię. Eksperymentuj z kompozycją i formą.
Studium przypadku
Świadomie stosowane gradienty, np. „wodne” abstrakcyjne elementy grafiki czy tła plakatu,
dodają pracy dynami i głębi. Zastosowanie tekstur i rastrów pozwala uzyskać bardziej atrakcyjne
wizualnie efekty, wzbogacić projekty i zbudować klimat plakatu. Efekt ziarna błony fotograficznej
dodaje plakatowi nostalgicznej estetyki, przyciągając uwagę i wzbudzając zainteresowanie.
Ewaluacja
1. Jak możemy stworzyć własny gradient?
2. Jak możemy edytować rozmiar oraz typ wzorów w rastrze?
3. Jak możemy przekształcić tekst w grafikę?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
> 14
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 10. Sztuka cyfrowa – podsumowanie (ControlNet)
Wstęp
Podsumowanie Modułu 1 Sztuczna inteligencja i Photoshop. Podczas tej lekcji uczestnicy
wykorzystują wiedzę i umiejętności zdobyte na kursie. Tworzą projekty graficzne za pomocą
ControlNet. Poznają kilka metod sterowania programem. Pierwszy to interaktywny szkic, a drugi
to filtr Canny’ego i OpenPose.
Lekcja 10.
● Podsumowanie pracy z sieciami neuronowymi.
● Uczestnicy poznają sposoby pracy z ControlNet. Pracują z interaktywnymi szkicami – interaktywne
bazgroły. Generują grafikę na podstawie prostego szkicu liniowego.
● Dowiadują się o funkcji Randomize Seed, która pozwala na większą różnorodność generowanych
obrazów. Używają filtra Canny’ego i generują grafikę na podstawie gotowych zdjęć. Wiedzą, jak
połączyć zdjęcie z podpowiedzią tekstową, eksperymentując z ustawieniami.
● Uczą się jak ustawiać negatywne frazy. Tworzą hybrydę (np. postać Curie na podstawie krawędzi
postaci ze zdjęcia z podobizną Alberta Einsteina).
● Dowiadują się więcej o kontroli sieci za pomocą OpenPose.
Zadanie
Wygeneruj zestaw grafik (grafiki z kilkoma postaciami, z jedną osobą, widokiem/krajobrazem).
Studium przypadku
Nauka generowania obrazów z wykorzystaniem DALL-E 2.
Obrazy wygenerowane we współpracy ze sztuczną inteligencją mogą być wykorzystanie jako
samodzielne grafiki do publikacji, mediów społecznościowych lub do dalszego rozwoju, np.
tworzenia plakatów lub grafik informacyjnych.
Ewaluacja
1. Do czego służy funkcja „Randomize Seed”?
2. Co można wykryć za pomocą filtra Canny’ego?
3. W jakim celu używamy zwrotów negatywnych?
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Charakterystyka modułu
Moduł szkoleniowy „Motion graphic” (Ruchoma grafika) umożliwia uczestnikom opanowanie
wiedzy z zakresu animowanej grafiki. Uczestnicy zdobędą umiejętności pracy z programami Adobe
Illustrator i Adobe After Effects oraz nauczą się tworzyć profesjonalne reklamy, plakaty i animacje
postaci. Kurs dostarcza praktycznej wiedzy i umożliwia uczestnikom rozwijanie kreatywności i
umiejętności niezbędnych w zakresie tworzenia animacji.
Systemy/oprogramowanie/sprzęt
Oprogramowanie: Adobe Illustrator, Adobe After Effects
Sprzęt: Tablet graficzny (np. iPadPro, Wacom)
Korzyści z ukończenia kursu
Uczestnicy kursu mają możliwość:
Lekcja 1. Poznać podstawy Adobe Illustrator oraz nauczyć się korzystać z jego narzędzi i funkcji.
Lekcja 2. Zyskać umiejętności pracy z paletami, bibliotekami i narzędziami Adobe Illustrator.
Lekcja 3. Nauczyć się projektowania plakatu na wydarzenie na przykładzie Pracowni Artystycznej.
Tworzenia i manipulowania elementami graficznymi, aby osiągnąć pożądany efekt.
Lekcja 4. Nauczyć się projektować postać.
Lekcja 5. Koncentrować się na animacji postaci. Nauczyć się technik i metod.
Lekcja 6. Tworzyć reklamy, które są atrakcyjne dla widza.
Lekcja 7. Nauczyć się podstaw Adobe After Effects, podstawowego narzędzia do animacji.
Lekcja 8. Nauczyć się jak tworzyć proste animacje za pomocą kształtów, logo i animacji.
Lekcja 9. Pracować z narzędziem marionetkowym (Puppet Tool), animowanym tekstem i
kompozycjami.
Lekcja 10. Poznać bardziej zaawansowane techniki takie jak animacja przejściowa (morphing),
animacja ścieżki czy Graph Editor (zmiana dynamiki i natury animacji).
Lekcja 11. Tworzyć reklamę z dodatkiem dźwięków, umożliwiając uczestnikom ukończenie
projektu ruchomej grafiki.
Link do playlisty: https://youtube.com/playlist?list=PLleIReTggiaRDWfnuIAilWNQUQkF_8oLB
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Moduł 2. Motion graphics
> 16
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Lekcja 1. Wprowadzenie – Adobe Illustrator
Wstęp
Ta lekcja ma na celu zapoznanie uczestnika z najważniejszymi aspektami programu Adobe
Illustrator. Uczestnicy poznają podstawy programu w zakresie korzystania z narzędzi i funkcji
Ilustratora. Na lekcji dowiedzą się, jak generować podstawowe kształty, edytować je i tworzyć ich
wariacje. Dowiedzą się, jak pracować w grafice wektorowej.
Lekcja 1.
● Wstęp do programu Adobe Illustrator.
● Uczestnicy poznają budowę programu oraz projektują pierwsze kształty. Edytują, zmieniają liczbę
punktów i boków oraz tworzą jak najwięcej wariantów podstawowych kształtów.
● Pracują z punktami kotwiczenia, zmieniając ich wygląd (na bardziej łamany lub gładki).
● Uczestnicy uczą się o obrysie oraz wypełnieniu, pracują z trybami przezroczystości i mieszania.
● Tworzą grupy, pracują nad warstwami, uczą się o narzędziu generowania kształtów oraz o tym, jak
łączyć elementy.
● Pracują z różnymi typami przekształceń i edycji ścieżek.
● Poznają narzędzie pióro (Pen Tool), jedno z najważniejszych narzędzi w grafice wektorowej.
● Generują nowe obiekty za pomocą efektów zniekształceń i przekształceń oraz zygzaka.
Zadanie
Wygeneruj jak najwięcej różnych kształtów i figur za pomocą odpowiednich narzędzi. Pracuj z
piórem, aby rysować złożone obiekty.
Studium przypadku
Znajomość podstaw programu Adobe Illustrator ma wiele korzyści zarówno dla profesjonalistów
w dziedzinie grafiki, jak i pasjonatów. Grafika wektorowa jest skalowalna i nie traci na jakości przy
zmianie rozmiaru, co jest szczególnie przydatne przy tworzeniu logotypów, ilustracji, plakatów czy
projektów drukowanych.
Ewaluacja
1. Do czego służy narzędzie kształtu (shift+M)?
2. Jak zmienić przepływ linii i kształtów za pomocą pióra?
3. Jak wykorzystać efekty wytłoczenia i wybrzuszenia? Na jakim obiekcie można je zastosować?
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Moduł 2. Motion graphics
Moduł 2. Motion graphics
Lekcja 2. Paleta, biblioteka, ołówek i pędzel
Wstęp
Ta lekcja ma na celu pokazanie uczestnikom umiejętności niezbędnych do pracy z paletami
kolorów i bibliotekami. Zaprojektują pierwsze obiekty i wykorzystają je jako elementy plakatów
reklamowych. Uczestnicy nauczą się pracować z piórem, dodawać i usuwać punkty kotwiczenia
oraz tworzyć bibliotekę kolorów i kształtów.
Lekcja 2.
● Uczestnicy pracują z grafiką wektorową przy użyciu głównych narzędzi Adobe Illustrator (w tym
biblioteki i narzędzia pióro).
● Tworzą niestandardowe biblioteki, dodając paletę kolorów i bibliotekę kształtów.
● Uczestnicy tworzą dwa obiekty - ołówek i pędzel.
● Używają pióra (edycja, dodawanie i usuwanie punktów kontrolnych).
● Uczestnicy poznają nowe narzędzia, np. kroplomierz.
● Tworzą i dodają oryginalne gradienty oraz pracują z trybami mieszania.
● Efektem lekcji będzie zestaw dwóch obiektów wektorowych stworzonych przy użyciu poznanych
wcześniej narzędzi i oryginalnych gradientów.
Zadanie
Utwórz dwa obiekty: ołówek i pędzel. Obu użyjesz w dalszych zadaniach jako elementów grafiki
reklamowej.
Studium przypadku
Wielofunkcyjność i integracja: program Adobe Illustrator współpracuje z innymi programami
Adobe Creative Cloud, takimi jak Photoshop i InDesign. Znajomość podstaw programu Illustrator
ułatwia pracę z innymi narzędziami graficznymi i umożliwia swobodne przenoszenie projektów
między nimi. Biblioteki utworzone w programie Adobe Illustrator są kompatybilne z innymi
programami firmy Adobe.
Ewaluacja
1. Jak stworzyć paletę kolorów?
2. Jak dodawać i usuwać punkty kontrolne za pomocą pióra?
3. Jakiego narzędzia użyjesz, aby szybko nabrać koloru?
Moduł 2. Motion graphics
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Moduł 2. Motion graphics
> 18
Moduł 2. Motion graphics
Lekcja 3. Plakat warsztatów artystycznych
Wstęp
Podczas tej lekcji uczestnicy dowiedzą się, jak zaprojektować plakat na wydarzenie, na przykładzie
plakatu z Warsztatów Artystycznych. Będą tworzyć i zmieniać elementy graficzne, aby osiągnąć
pożądany efekt. Zaprojektują kompozycję za pomocą gotowej grafiki wektorowej (ołówek i pędzel)
i dodadzą kolejne obiekty. Uczestnicy dowiedzą się więcej o tworzeniu treści oraz narzędziach
typograficznych. Nauczą się zapisywać projekt do .pdf - pliku gotowego do druku.
Lekcja 3.
● Na tej lekcji uczestnicy stworzą plakat do druku (CMYK, 300 dpi), w formacie A4 (21x29.7 cm).
● Zaprojektują plakat wydarzenia z wykorzystaniem biblioteki oraz wcześniej przygotowanych
obiektów (pędzel i ołówek).
● Uczestnicy stworzą wszystkie niezbędne element kompozycji. Za pomocą narzędzia pióro oraz
generatora kształtów będą projektować poszczególne obiekty.
● Poznają narzędzie do tworzenia tekstu oraz spróbują pracy z wieloma czcionkami, dopasowują
typografię do przekazu plakatu.
● Nauczą się jak zmieniać tekst na krzywe.
Zadanie
Utwórz plakat dowolnego wydarzenia. Umieść na nim ołówek oraz pędzel z poprzedniego zadania.
Dodaj elementy budujące kompozycję (tło, logo, napisy, elementy graficzne). Zapisz plakat jako
plik .png do publikacji w Internecie oraz plik .pdf do druku.
Studium przypadku
Przygotowanie pliku jest niezbędne podczas pracy z grafiką wektorową przeznaczoną do druku.
DTP to dziedzina, która łączy kreatywność, projektowanie graficzne i umiejętności technologiczne
w publikowaniu materiałów.
Ewaluacja
1. Jak zmieniamy tekst na grafikę (krzywe)?
2. Jak zapisać plik do druku?
3. Jak zapisać grafikę bez tła (z przezroczystością)?
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Moduł 2. Motion graphics
Moduł 2. Motion graphics
Lekcja 4. Postać
Wstęp
Lekcja ma na celu wprowadzenie zagadnienia projektowania postaci. Uczestnicy dowiedzą się, jak
zaprojektować postać za pomocą narzędzi Adobe Illustrator. Stworzą kompozycję w kwadracie
(21x21 cm, CMYK, 300 dpi). Na podstawie wcześniej przygotowanego szkicu (szkic tradycyjny,
rysunek zeskanowany lub szkic cyfrowy w dowolnym programie graficznym) stworzą postać (głowa
+ tułów z kończynami) za pomocą wektorów. Projektują postać, która może pełnić rolę „maskotki”,
twarzy wydarzenia i narratora.
Lekcja 4.
● Lekcja wprowadzająca do projektowania postaci.
● Projektowanie postaci, która może być użyta jako element statyczny w kompozycji graficznej lub
antydatowaniu w programie Adobe Photoshop lub Adobe After Effects.
● Praca z kształtami, zmianą kształtu wierzchołków, z generatorem kształtów, z wypełnieniem i
konturem.
● Uczestnik nauczy się pracować w kilku obszarach roboczych w jednym pliku, co ułatwi pracę w
złożonych, wieloelementowych projektach.
● Uczestnicy dowiedzą się, jak obracać obiekty (np. odbijać je wzdłuż osi, obracać o określony kąt).
Zadanie
Stwórz szkic postaci, zaprojektuj wektorową stojącą postać w pozycji przypominającej literę T.
Pracując z bibliotekami i paletami, stwórz postać, którą możesz wykorzystać na plakatach,
reklamach i animacjach.
Studium przypadku
Tworzenie ekspresyjnych, wyrazistych postaci jest niezbędne do opowiadania historii i
przyciągania widza. Postacie mogą być wykorzystywane w filmach animowanych, serialach
telewizyjnych, reklamach, grach wideo itp. Projektowanie postaci jest integralną częścią gier
wideo. Projektowanie grywalnych postaci, wrogów, towarzyszy i NPC (postaci niegrywalnych) ma
kluczowe znaczenie dla tworzenia wciągającej rozgrywki. Postacie mogą mieć unikalne
umiejętności, wygląd i osobowość.
Ewaluacja
1. Jak wkleić kopię obiektu w to samo miejsce?
2. Jak utworzyć nowy obszar roboczy w tym samym pliku?
3. Jak obrócić obiekt wzdłuż osi, na przykład osi pionowej?
ͳǤ Ƭ
Moduł 1. Sztuczna inteligencja i Photoshop
Moduł 2. Motion graphics