Enfoque
Digital
Febrero 2024 Segunda Época Año I
No. 2
Miembro de
JUNTA DIRECTIVA 2024
Melany Aldana
Presidente
Ileana Alvarado
Vice-Presidente
Marcelino Maldonado
Tesorero
Tono Valdés
Secretario
Giovanni Bojórquez
Pres. Saliente
VOCALES
Edwin Bran
Corina Sterkel
Guillermo Meza
José Massis
Christian Rosito
Sucelly Ramírez
Luis Pellecer
Luis Felipe Rodríguez
FUNDADORES 1956
Sr. Jorge Zeissig
Sr. Leif Ness
Sr. Mario Wunderlich
Sr Ricardo Mata
Sr. Alvaro Asturias
Sr. Julio Echeverría
Sr. Alfredo Brol
Sr. Ernesto Pira
Sr. Irving Whitman
Sr. Carlos Granados
FEBRERO 2024
Año I Segunda Epoca No. 2
DIRECTORIO
Dirección y Diagramación
Luis Felipe Rodríguez
Administración
Junta Directiva
Publicación y Redes Sociales
Corina Sterkel
Entrevista
Melany Aldana
Colaboradores
Socios CFG
CONTENIDO
Carta de Presidencia
Editorial
5
Concursos del mes de enero
Blanco y Negro Digital
Nuestros Jueces de este mes
BYN Digital Categoría B
10
Retratos Low-Key
14
Categoría A Color Digital
20
Categoría B Color Digital
24
Categoría C Color Digital
26
La Entrevista: Juan De León
28
Categoría Análoga
30
Un viaje al pasado...
31
El Concurso 29/02/2024
32
Punteos
34
Detrás de la foto del Mes
37
CONTACTOS
PBX +502 2324-9991
Adminitración: Ingrid Rodríguez
10 calle 6-48 zona 10 Guatemala
WEB: www.galeriacfg.com
Club Fotográfico de
Guatemala
Cfg_oficial
+502 2324 9991
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Enero
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Febrero
Libre
Sombras
Libre
Low Key
HDR
Retrato Rembrandt
Marzo
Movimiento
Libre
Texturas y Detalles
Libre
Minimalismo
Luz de Ventana
Abril
Libre
Retrato Clásico
Naturaleza Muerta
Perspectiva
MACRO
Arquitectura
Mayo **
Light Painting
Libre
Larga Exposición
Libre
Caos y Orden
Alto Contraste
Junio
Libre Color Azul
Retrato Emocional
Libre
Retrato Emocional
Naturaleza Abstracta
Retrato Emocional
Julio
Bodegón
Libre
Libre Color Rojo
Libre
Libre Color Amarillo
Música
Agosto ***
Libre
Simetría
Libre
Antigua Guatemala
Foto Montaje
Libre
Septiembre
Folklore
Libre
Folklore
Libre
Folklore
Tiempo
Octubre
Libre
Low Key
Contraste Urbano
Contraluz
Surrealismo
Dualidad
Noviembre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Diciembre
Anual
Anual
Anual
Anual
Anual
Anual
ANALOGO
Integra las tres
categorías en un solo
concurso
Enero
Libre
Febrero
Textura
Marzo
Libre
Abril
Retrato
Mayo **
Libre
Junio
Foto de Calle
Julio
Sombras y Luces
Agosto ***
Libre
Septiembre
Folklore
Octubre
Low Key
* Los temas específicos llevaran una guía explicativa
Noviembre
Libre
Diciembre
Anual
*** Mes de Agosto Concurso Analógico Copa Juan Menéndez
** Mes de Mayo (Aniversario #67 CFG) Copa Ricardo Mata
TEMAS 2024
CATEGORÍA C
CATEGORÍA B
CATEGORÍA A
Queridos miembros del Club Fotográfico de Guatemala,
Es un honor dirigirme a ustedes en esta segunda edición del año. Como presidente, me complace
enormemente observar el dinamismo y entusiasmo con el que todos ustedes están abrazando nuestra
pasión compartida: la fotografía.
En este breve mensaje, deseo resaltar el progreso y desarrollo que hemos experimentado como club en lo
que va del año. Desde el inicio de este período, hemos presenciado una participación activa en nuestras
actividades presenciales. Las sesiones fotográficas, talleres y salidas han sido un éxito, demostrando
nuestro compromiso colectivo con el arte de capturar momentos y contar historias a través de nuestras
imágenes.
Quiero hacer énfasis en la importancia de participar en estas diversas actividades. Son más que simples
encuentros; son oportunidades para expandir nuestros horizontes fotográficos, explorar nuevas técnicas y,
lo más importante, encontrar nuestra propia "mirada fotográfica". Como mencionó nuestro invitado
especial del mes, Gustavo Pomar, cada uno de nosotros tiene una visión única y personal que merece ser
descubierta y desarrollada. Salir a tomar fotografías no solo es una actividad recreativa, sino un ejercicio
vital para cultivar nuestra creatividad y crecimiento artístico.
A lo largo de este año, hemos planeado una serie de concursos temáticos. No son simples competiciones,
sino una oportunidad para desafiarnos a nosotros mismos, explorar nuevos temas y, sobre todo, ¡salir y
tomar fotografías! Cada tema fue cuidadosamente seleccionado para inspirarnos y motivarnos a explorar
diferentes aspectos de nuestro entorno y de nosotros mismos como artistas.
Por lo tanto, los invito a todos a participar activamente en todas las actividades que el club tiene
preparadas para este año. Sigamos saliendo, explorando, aprendiendo y compartiendo nuestra pasión por
la fotografía. Juntos, podemos seguir creciendo como individuos y como comunidad fotográfica.
¡Nos vemos en las próximas actividades!
Con sincero aprecio,
Melany Aldana
Presidente
Club Fotográfico de Guatemala
2024
Miembro de
Enfoque
Digital
Editorial
Editorial: Renaciendo la Tradición, Avanzando Juntos
Es un honor y un placer dirigirnos a todos ustedes en este segundo mes de nuestra revista digital. En esta
nueva edición, celebramos con alegría el resurgimiento de una tradición que ha sido el alma de nuestro
club durante décadas. El regreso de la revista ha sido recibido con entusiasmo y aprecio por parte de todos,
y es un testimonio vivo de nuestra dedicación a preservar y enriquecer nuestra historia fotográfica
colectiva.
Desde que iniciamos este nuevo capítulo, hemos sentido el latir del corazón del club más fuerte que
nunca. Cada página impresa es un reflejo de la pasión, el talento y la diversidad de nuestra comunidad
fotográfica. Pero lo más importante es que esta revista no es solo nuestra, sino de cada uno de ustedes. Es
un espacio para compartir, aprender, inspirar y ser inspirados.
Nos emociona ver cómo los socios han respondido con generosidad y entusiasmo, ofreciendo artículos,
sugerencias, y contribuciones fotográficas que enriquecen cada página. Esta revista no solo es un órgano
divulgativo del club, sino un testimonio de nuestra unidad y compromiso con el arte de la fotografía.
Es fundamental recordar que nuestro club no solo busca mostrar imágenes, sino también formar y educar a
nuestros socios. Es por ello que en cada número, nos comprometemos a ofrecer una selección de artículos
educativos y de apoyo que enriquezcan nuestras habilidades y conocimientos fotográficos.
Nos enorgullece ser un club que mira hacia el futuro sin perder de vista nuestras raíces. Nuestra revista es
un puente entre el pasado y el presente, entre la tradición y la innovación. Es un vehículo para conectar
con nuestras comunidades internas y externas, llevando la pasión que nos une a cada rincón de nuestro
país.
En este emocionante viaje, los invitamos a seguir participando activamente, a compartir sus historias, sus
visiones y sus experiencias. Juntos, podemos hacer de nuestra revista un testimonio vibrante de la
creatividad y el espíritu del Club Fotográfico de Guatemala.
En nombre de todo el equipo editorial, les agradecemos por su continua dedicación y apoyo. Sigamos
adelante, explorando nuevos horizontes y capturando la belleza del mundo a través de nuestras lentes.
¡Feliz lectura y feliz fotografía!
Blanco y Negro Digital
Categoría A
9o. Puesto. “Piedad”
Gabriela Núñez
10o. Puesto. “El Tren no va”
Holger Tobuschat
11o. Puesto. “El Violinista”
Christian Rosito
12o. Puesto. “El Vaquero”
Ligia Cortés
@Hartmannphotography_adventures
@zecena.carlos
@nichomencos
Juez y Tallerista de Actividad “Splash” Vinicio Mencos
- Fotógrafo y autodidacta, socio del Club Fotográfico en Acción
- Ha participado como juez en el CFG en el año 2018
- Enamorado de la ciudad de Guatemala, muestra interés en la fotografía de aves,
- Previamente se apasionó por fotografiar con líquidos y destacar imágenes en
diferentes formas.
- Ha recibido distintos reconocimientos, entre ellos concursos fotográficos deportivos,
de turismo, eventos culturales, Club Fotográfico de Antigua y Fotógrafos en Acción
Carlos Zeceña
- Publicista, locutor, actor y actor de voz
- Director de teatro, TV y Cine
- Actualmente es poseedor de dos grupos de teatro
- Historiador y creador del podcast Guatecuento
- Estudio Publicidad en la Universidad de San Carlos de Guatemala
Ricardo Ramírez
- Socio del CFG No. 656
- Certificaciones por la URL en Photoshop Profesional para edición fotográfica
- Posee Cursos de Estudio de Blanco y Negro e Iluminación dramática
- Ha sido Juez en el CFG por lo menos en 4 ocasiones: 2010, 2014, 2018 y 2023
- En el 2018 fue reconocido con la Mejor Fotografía del año en Color del CFG
- Ha expuesto de forma individual y colectiva.
Christian Hartmann
- Arquitecto y fotógrafo profesional y autodidacta
- Crecido entre los Alpes Austríacos y los Volcanes de Guatemala
- Ha representado a Guatemala En el World Photographic Cup en dos ocasiones
- Fue protagonista del mini documental de CNN mostrando las bellezas de Guate-
Mala a través de sus fotografías y ha sido publicado en varias revistas/prensas
Internacionales. www.christianhartmannphotographz.com
Nuestros Jueces de este mes
11
1er Puesto. “Marmárinos Ánthropos”
Luis Felpe Rodríguez
3er. Puesto. “Puerta del Palacio de Venecia”
Corinna Sterkel
4o. Puesto. “Perfil”
Alejandra Escribá
5o. Puesto. “Los Caballos de Constantinopla”
Corinna Sterkel
2do Puesto. “Ceremonia Maya”
Roberto Guerra
10
Blanco y Negro Digital
Categoría B
Tema: Low Key
Nuestros Jueces
1er. Puesto. “Vuelo Literario”
José Massis
3er. Puesto. “Mirada Entrelazada”
José Massis
2o. Puesto. “Soul of Music”
Ana Lucía de Cabrera
4o. Puesto. “Sneaky Shadow”
Ana Lucía de Cabrera
12
13
Blanco y Negro Digital
Categoría C
Tema: Sombras
Foto: Melany Aldana
Foto: Luis René Pellecer
Foto: Fito Tejada
15
14
RETRATOS EN LOW KEY
BIENVENIDOS AL LADO OSCURO DE LA ILUMINACIÓN LOW-KEY
La iluminación low-key se utiliza
ampliamente en todos los medios
visuales, como el cine, la televisión y
la fotografía. Se utiliza para añadir
dramatismo a una escena o imagen.
Su estado de ánimo es generalmente
completamente opuesto al high-key.
Es oscuro, melancólico, misterioso y
dramático. El low-key también es una
configuración más simple que su
contraparte. A menudo se utilizan
tres o más luces para el trabajo en
high-key, pero con el low-key a
menudo sólo se necesita una luz para
conseguir un gran retrato dramático.
Lo que se necesita aquí es la ausencia
de luz, con solo el sujeto iluminado,
creando imágenes de alto contraste.
Disparar con una luz en un entorno
oscuro también significa que puedes
disparar en lugares que normalmente
no serían buenos para ningún otro tipo
de iluminación. Debido a que el sujeto
es esencialmente lo único que se
ilumina en la escena, puede disparar
en tu propia habitación si lo deseas, sin
necesidad de un gran espacio de
estudio, siempre que no necesites
disparar muy abierto y tu flash no se
refleje en nada que pueda aparecer en
la imagen final. Una gran sábana
negra como telón de fondo es un
elemento adicional que ayudará a
eliminar cualquier parte de tu hogar
que se vea en en la toma. Puedes
mantener baja la potencia del flash,
No es raro que los fotógrafos tomen
imágenes discretas en lugares al aire
libre durante el día, como
aparcamientos. Entonces se trata de
tener suficiente espacio para trabajar
sin objetos que distraigan cerca.
Tendrás que usar la configuración de
la cámara que, por sí sola, haga que
la escena sea negra; A continuación,
introduzca una fuente de luz muy
cerca del sujeto a una posición
suficiente para proporcionar
suficiente iluminación para que se
vea en la toma, pero sin derramarse
sobre nada más en las
inmediaciones.
"... Con el low-key, a menudo necesita
solo una luz para obtener una gran
Retrato dramático".
Foto: Luis Antonio Rodríguez
16
“Se adapta perfectamente a la
conversión a blanco y negro y, a
menudo, parece más llamativo
que su homólogo en color”
Foto: Fito Tejada
Foto: Edwin Bran
Con un sujeto en movimiento, o el
uso de una lente más larga, deberá ir
hasta 1/125 o más rápido. De hecho,
cuanto más rápida sea la velocidad
de obturación, más posibilidades
tendrás de eliminar cualquier luz
ambiental que pueda estropear la
toma. La apertura resultante
también debe estar dentro del rango
que el flash puede iluminar de
manera efectiva. Si tienes ajustes
que significan que estás usando una
apertura de f/16, entonces tu flash
también debe ser capaz de
proporcionar suficiente potencia para
iluminar al sujeto a la distancia que
necesitas. De lo contrario, deberás
mover tu flash más allá de sus
límites. Cuanto más cerca puedas
conseguir que se vea tu imagen en la
“cámara”, más latitud de
procesamiento tendrás al trabajar
lo que creará una imagen discreta
llamativa y memorable. Debido a que
normalmente está utilizando una
configuración de una sola luz, es fácil
seguir moviendo la luz.
Puedes experimentar con la
colocación de la luz a diferentes
alturas y ángulos. Depende de ti
“esculpir” la luz que incide sobre tu
sujeto. Recuerda que es la cantidad
de tonos claros y reflejos en tu
imagen lo que guía la sensación de la
toma que estás tratando de hacer.
Mantén tu cámara en un ajuste ISO
lo más bajo posible. Obviamente, las
velocidades de obturación son un
factor clave. Debes mantener
velocidades de obturación muy
superiores a 1/60 para tratar de evitar
el movimiento de la cámara.
toma. Puedes mantener baja la
potencia del flash, acercarlo al
Mientras que la fotografía en High-
Key se ve como el proceso de
“disparar hacia la derecha”, donde
todos los tonos más brillantes se
empaquetan en el extremo derecho
del histograma. Low-Key, como
puedes imaginar, es lo contrario a
eso. Una toma adecuada en Low-
Key hará que la mayoría de los tonos
del histograma estén muy a la
izquierda, incluso hasta el punto en
que las sombras estén “recortadas”
y, por lo tanto, totalmente negras.
Se adapta perfectamente a la
conversión a blanco y negro, a
menudo con un aspecto más
llamativo que su homólogo en color.
Ten en cuenta que, aunque estés
capturando una imagen
predominantemente oscura, es la
forma en que controlas esos tonos
RETRATOS EN LOW KEY
ALGUNAS IDEAS PARA HACER RETRATOS ILUMINADOS EN LOW-KEY
Foto: Ariel Cabrera
Foto: Gabriela Cortés
Foto: Rodrigo Bauer
Foto: Javier Álvarez Vassaux
1er. Puesto. “Laguna Verde”
Luis Pellecer
2o. Puesto. “Ya no hay Clases”
Holger Tobuschat
3er. Puesto. “Dolomitas”
Melany Aldana
4o. Puesto. “Cayuco”
Holger Tobuschat
5o. Puesto. “Atenas de Madrugada”
Luis Pellecer
6o. Puesto. “Herradura”
Francisco Sandoval
7o. Puesto. “La Herradura”
Tono Valdés
TEMA: ALTO RANGO DINÁMICO
8o. Puesto. “Game Over”
Holger Tobuschat
Categoría A
20
21
Color Digital
12o. Puesto. “Torreón Mercedario”
Marcelino Maldonado
Color Digital
9o. Puesto. “El Primer Rayo de Sol”
Luis Pellecer
11o. Puesto. “Nudo y Tornillo”
Edwin Bran
10o. Puesto. “Salinas Perú”
Melany Aldana
Categoría A
22
23
4o. Puesto. “Coloso y Nube”
Corinna Sterkel
TEMA: LIBRE
1er. Puesto. “Libertas”
Luis Felipe Rodríguez
2o. Puesto. “El Enojo del Santiaguito”
Luis Felipe Rodríguez
3er. Puesto. “Mary”
Luis Felipe Rodríguez
5o. Puesto. “Entre Volcanes”
Juan Carlos Paiz
Color Digital
Categoría B
24
25
Color Digital
Categoría C
1er. Puesto. “Fuego el Rugir de la Noche”
Vivian Aguilar
2o. Puesto. “El Arte del Swing”
José Massis
3er. Puesto. “Cascada”
Rubén Grajeda
4o. Puesto. “Miradas del Alma”
José Massis
5o. Puesto. “Fuego Estelar”
Vivian Aguilar
6o. Puesto. “Florecer”
Vivian Aguilar
7o. Puesto. “Florecer”
Sucelly Ramírez
Juan De León
Empresario Guatemalteco y Fotógrafo Apasionado
Enfoque: Juan, es un placer tenerte con nosotros. Cuéntanos, ¿cómo comenzó tu pasión por la fotografía?
JDeL: Gracias por tenerme. Mi pasión por la fotografía comenzó desde muy joven, gracias a la influencia de mi
padre, quien me introdujo a este fascinante mundo. Recuerdo que en 1989, mi padre me regaló una cámara Leica
M3, la cual conservo con mucho cariño hasta el día de hoy. Además, él mismo era miembro del Club Fotográfico
de Guatemala, lo que inspiró aún más mi interés en este arte.
Enfoque: ¿Cómo describirías tu proceso creativo en la fotografía?
JDeL: Mi proceso creativo es bastante orgánico. Soy un ávido lector, y encuentro
inspiración en las novelas mágicas y de ficción que leo. Cuando visualizo una idea
en mi mente, comienzo a buscar los elementos necesarios para plasmar esa idea
en una fotografía. Me encanta la fotografía instantánea, y a menudo busco
escenas que he leído previamente en libros para capturarlas con mi cámara.
Enfoque: ¿Qué equipo utilizas para tus fotografías?
JDeL: Utilizo una variedad de equipos tanto digitales como analógicos. En el mundo digital, confío en mi Fujifilm
X-Pro2, mientras que en el analógico tengo una amplia colección que incluye marcas como Hasselblad, Mamiya,
Rolleiflex, Leica, entre otras.
Enfoque: ¿Qué consejos darías a los nuevos fotógrafos que están comenzando en este campo?
JDeL: Lo más importante es invertir en educación antes que en equipo. Les recomendaría salir a fotografiar con
un solo equipo y tomarse el tiempo necesario para cada toma. La observación y la paciencia son clave en el
proceso fotográfico.
Enfoque: ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que la fotografía ha dejado en tu vida?
JDeL: La fotografía me ha enseñado a observar el mundo que me rodea de una manera más profunda. Me ha
permitido valorar la belleza en las cosas simples de la vida cotidiana y ha fortalecido mi capacidad para interactuar
con las personas de manera más auténtica.
Enfoque: ¿Cómo ves la evolución de la fotografía en la era digital?
JDeL: Creo que es importante adaptarse a las nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, pero también
valorar la creatividad humana que sigue siendo el corazón de la fotografía. La tecnología puede mejorar nuestros
resultados, pero la verdadera magia sigue siendo la visión y la creatividad del fotógrafo
Enfoque: ¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?
JDeL: Actualmente estoy interesado en explorar la técnica de la Cianotipia y deseo iniciar en trabajar en un libro
que recopilará algunas de mis fotografías más significativas. Siempre estoy buscando nuevas formas de expresarme
a través de mi arte y de compartir mi pasión con los demás.
Enfoque: Finalmente, ¿tienes alguna recomendación para nuestros lectores?
JDeL: Les recomendaría explorar el trabajo de fotógrafos renombrados como Peter Lindbergh y Peter Coulson, así
como sumergirse en la lectura del libro "Sobre fotografía" de Susan Sontag. La inspiración puede venir de muchas
fuentes diferentes, ¡así que no tengan miedo de explorar y experimentar!
Blanco y Negro
Tradicional
1er. Puesto. “Helecho”
Fito Tejada
TEMA: TEXTURA
2o. Puesto. “Curva de la Herradura Arizona”
Gabriela Núñez
3o. Puesto. “Hoja Vigilante”
Henry Cukier
4o. Puesto. “Bodegón de Frutas”
Gabriela Núñez
Edición
Así punteaban nuestros socios a Septiembre de 1978...
Un viaje al pasado...
CONCURSO DE LA CATEGORÍA A TEMA LIBRE (BLANCO Y NEGRO)
El Concurso 29 de Febrero 2024
Punteos
El modelo de esta fotografía es un cuidador de vehículos que opera en la Avenida Elena de la zona 1 cerca del
Hospital San Juan de Dios. A él lo conocí en el año 2019 y he podido hacer sesiones fotográficas con él más de
una vez.
Datos Técnicos:
1. Se improvisó un estudio con fondo oscuro en el garage de una casa.
2. Para la fuente de luz se utilizó un Flash Godox TT350s con un difusor de 40X40
centímetros. En un ángulo de 45 grados y 1 metro de alto sobre el modelo. A la par del
modelo se instaló un rebote de 90X110 centímetros inclinado sobre él.
3. Equipo: Cámara SONY A7r ii
4. Parámetros de exposición:
I.
F/13
Ii.
Tiempo de exposión 1/125 seg
Iii.
ISO: 100
5. Post Producción Lightroom y Camera RAW
Fotografía: Fito Tejada
Detrás de la foto del Mes