Enfoque
Digital
Miembro de
JUNIO 2024 Segunda Época Año I
No. 6
JUNTA DIRECTIVA 2024
Melany Aldana
Presidente
Ileana Alvarado
Vice-Presidente
Marcelino Maldonado
Tesorero
Tono Valdés
Secretario
Giovanni Bojórquez
Pres. Saliente
VOCALES
Edwin Bran
Corinna Sterkel
Guillermo Meza
José Massis
Christian Rosito
Sucelly Ramírez
Luis Pellecer
Luis Felipe Rodríguez
FUNDADORES 1956
Sr. Jorge Zeissig
Sr. Leif Ness
Sr. Mario Wunderlich
Sr. Ricardo Mata
Sr. Alvaro Asturias
Sr. Julio Echeverría
Sr. Alfredo Brol
Sr. Ernesto Pira
Sr. Irving Whitman
Sr. Carlos Granados
JUNIO 2024
Año I Segunda Epoca No. 6
DIRECTORIO
Dirección y Diagramación
Luis Felipe Rodríguez
Administración
Junta Directiva
Publicación y Redes Sociales
Corinna Sterkel
Revisión
Melany Aldana & Corinna Sterkel
Entrevistas
Melany Aldana
Colaboradores
José Luis Samayoa
CONTENIDO
Carta de Presidencia
Editorial
Concursos del mes de junio
Blanco y Negro Digital Categoría A
Un viaje al pasado...
9
Nuestros Jueces de este mes
10
BYN Digital Categoría B
12
BYN Digital Categoría C
14
Categoría Análoga Tradicional
15
Biografía: Robert Capa
16
Categoría A Color Digital
18
Categoría B Color Digital
20
“Cuando las Cámaras Hablan”
por Jose Luis Samayoa
22
Categoría C Color Digital
24
El Concurso 27/06/2024
26
La Entrevista
30
Punteos
32
Detrás de la foto del Mes
35
CONTACTOS
PBX +502 2324-9991
Administración: Ingrid Rodríguez
10 calle 6-48 zona 10 Guatemala
Club Fotográfico de
Guatemala
Cfg_oficial
+502 2324 9991
WEB: www.galeriacfg.com
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Color Digital
Blanco y Negro
Digital
Enero
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Febrero
Libre
Sombras
Libre
Low Key
HDR
Retrato Rembrandt
Marzo
Movimiento
Libre
Texturas y Detalles
Libre
Minimalismo
Luz de Ventana
Abril
Libre
Retrato Clásico
Naturaleza Muerta
Perspectiva
MACRO
Arquitectura
Mayo **
Light Painting
Libre
Larga Exposición
Libre
Caos y Orden
Alto Contraste
Junio
Libre Color Azul
Retrato Emocional
Libre
Retrato Emocional
Naturaleza Abstracta
Retrato Emocional
Julio
Bodegón
Libre
Libre Color Rojo
Libre
Libre Color Amarillo
Música
Agosto ***
Libre
Simetría
Libre
Antigua Guatemala
Foto Montaje
Libre
Septiembre
Folklore
Libre
Folklore
Libre
Folklore
Tiempo
Octubre
Libre
Low Key
Contraste Urbano
Contraluz
Surrealismo
Dualidad
Noviembre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Libre
Diciembre
Anual
Anual
Anual
Anual
Anual
Anual
ANALOGO
Integra las tres
categorías en un solo
concurso
Enero
Libre
Febrero
Textura
Marzo
Libre
Abril
Retrato
Mayo **
Libre
Junio
Foto de Calle
Julio
Sombras y Luces
Agosto ***
Libre
Septiembre
Folklore
Octubre
Low Key
* Los temas específicos llevaran una guía explicativa
Noviembre
Libre
Diciembre
Anual
*** Mes de Agosto Concurso Analógico Copa Juan Menéndez
** Mes de Mayo (Aniversario #67 CFG) Copa Ricardo Mata
TEMAS 2024
CATEGORÍA C
CATEGORÍA B
CATEGORÍA A
Queridos miembros del Club Fotográfico de Guatemala,
Con gran entusiasmo y orgullo, me dirijo a ustedes para compartir los acontecimientos más
destacados del mes de junio. Ha sido un mes lleno de actividades significativas y preparativos
emocionantes que nos impulsan hacia adelante como comunidad fotográfica.
Nos llena de orgullo anunciar que hemos iniciado los preparativos para nuestra primera colectiva de
fotógrafos de este año, titulada "Barriletes de Sumpango". Esta exposición abrirá al público en el mes
de julio y nos dará la oportunidad de exponer en la Galería Westin del Camino Real durante tres
meses (julio, agosto y septiembre). Estamos muy emocionados de ver el esfuerzo y la dedicación de
los 11 artistas fotógrafos que participan en este proyecto. Estos talentosos artistas están trabajando
arduamente para representar con honor sus nombres, el de Guatemala y el de nuestro querido club.
Su compromiso son verdaderamente inspiradores.
Durante junio, no solo salimos a capturar imágenes impresionantes, como en nuestras actividades en
el Palacio Nacional, sino que también profundizamos en el aprendizaje de teoría y técnica fotográfica.
Los talleres de Photoshop y retratos que realizamos fueron una oportunidad invaluable para mejorar
nuestras habilidades y conocimientos. Estos talleres subrayan la importancia de no solo practicar la
fotografía en campo, sino también de adquirir un sólido entendimiento técnico que nos permita
crecer como fotógrafos.
Este mes, continuamos con nuestro proyecto de exponer nuestras fotografías en espacios abiertos al
arte. Una de las experiencias más enriquecedoras fue nuestra visita a la exposición
internacionalmente reconocida de arte JUANNIO. Este tipo de actividades nos inspiran y nos muestran
el impacto que el arte y la fotografía pueden tener en la sociedad.
Al llegar a la mitad de nuestro año de gestión como junta directiva renovada, quiero expresar mi más
profundo agradecimiento a todos los miembros y líderes de ejes del club. Sin su dedicación y apoyo,
las actividades que disfrutamos cada mes no serían posibles. Cada uno de ustedes contribuye de
manera significativa al éxito y crecimiento de nuestra comunidad.
En conclusión, junio ha sido un mes de grandes logros y aprendizajes. Les animo a seguir
participando activamente, a aprovechar cada oportunidad para mejorar y a mantener el espíritu de
colaboración que nos caracteriza. Juntos, continuaremos elevando el arte de la fotografía en
Guatemala.
Gracias por su compromiso y pasión. ¡Vamos por más!
Con gratitud,
Melany Aldana
Presidente CFG 2024
Miembro de
Enfoque
Digital
Editorial
Editorial: Homenaje al Día del Padre
En este número especial del mes en que conmemoramos el Día del Padre, me he tomado la pequeña
licencia de incluir una entrevista con mi papá. Al final, consciente o inconscientemente, él ha influido en
mi decisión de adoptar este hermoso arte como una actividad sumamente gratificante.
Recuerdo de niño ir a los concursos en el IGA, donde por aquellos años funcionaba el Club Fotográfico
en sus días de concurso, posiblemente a principios de los años 80. Era muy entretenido ver todas las
fotos colgadas en tableros, exhibidas para ser apreciadas por jueces y asistentes. Para mí, era
emocionante ver aquel tablero iluminado con los puntajes cuando pasaban las fotos de mi papá, que
obviamente eran mis favoritas. Cuando lograba un puesto importante, me sentía orgulloso de su logro.
Generalmente, en la segunda mitad del concurso, se apagaban las luces y con un proyector de carrusel se
empezaban a presentar las fotos a color, eran diapositivas y, desde mi perspectiva de niño, creaban un
ambiente de proyección similar al cine. Ya en casa, ojeaba la revista "Enfoque" y observaba con
detenimiento todas las fotografías que había visto el día del concurso, poniendo especial atención en la
tabla de puntajes para seguir el avance de mi padre dentro del Club.
Un recuerdo especial, aunque no tanto para él, era cuando jugaba y desmantelaba sus plaquetas de
reconocimiento por algún puesto obtenido para adornar lo que se me ocurriera. Trofeos y plaquetas que
siempre me las ingeniaba para perder o estropear, sin mala intención. Todos estos recuerdos de niño
estuvieron guardados por muchos años y ese legado perdura hasta hoy. Somos varios los afortunados
que pudimos observar a nuestros padres concursar y desarrollarse en este mundo de la fotografía.
Ahora observo en las salidas fotográficas del Club cómo una nueva generación de pequeños acompaña a
mis colegas y, en otros casos, les sirven de modelos. Estoy seguro de que serán nuestros próximos socios
y máximos exponentes en el futuro. La fotografía es un arte noble y un pasatiempo sano y enriquecedor
que debemos cultivar y, con suerte, heredar a nuestros hijos y nuevas generaciones.
No me queda más que desear a todos nuestros socios que hayan pasado un feliz Día del Padre y que
sean los mejores maestros de nuestras nuevas generaciones. ¡Larga vida al Club!
5o. Puesto. “Sin querer ver”
Luis Pellecer
6o. Puesto. “Engañada”
Carolina Saddeh
Blanco y Negro Digital
Categoría A
8o. Puesto. “Piedad”
Fito Tejada
10o. Puesto. “Nostalgia”
Edwin Bran
9o. Puesto. “En Reposo”
Luis Pellecer
7o. Puesto. “Qué manda jóven”
Edwin Bran
Edición
1967
Colaboración del Socio Juan Wong
Un viaje al pasado...
Guillermo Gutiérrez es ex presidente de nuestro Club y ha dedicado más de 50 años de su vida a la
fotografía. Formado en el mismo club, ha obtenido certificaciones relacionadas con la fotografía de manera
independiente.
Guillermo ha sido juez en nuestros concursos en varias ocasiones y ha realizado exposiciones tanto
individuales como colectivas en lugares como Londres y Argentina. Desde 1992, ha recibido varios premios
en el Club Fotográfico de Guatemala, así como en la Bienal Paiz, Fundación Rozas-Botrán y en la Subasta
Rotarios, destacándose con glifos de plata y bronce.
Nuestros Jueces de este mes
"Fredy Barrutia es un fotógrafo profesional con una vasta experiencia de 55 años en el manejo de
laboratorio químico. Ha sido juez en numerosas ocasiones y durante muchos años en el Club Fotográfico
de Guatemala. Su destacada trayectoria incluye reconocimientos como el premio Clio en Nueva York, FIAP
en Argentina y Jades en Guatemala. Ha participado en exposiciones significativas como ""La manera de
ver"" (1988), ""Oportunidad de vida"" (1998) y ""Vida salvaje"" (subasta zoológico y Fundabien). Fredy es un
experto en fotografía química, también conocida como fotografía analógica tradicional, aportando una rica
perspectiva y profundo conocimiento en el arte fotográfico."
Guillermo Gutiérrez
Freddy Barrutia
César Rosales, fotógrafo profesional con más de 18 años de experiencia en el campo de la fotografía
comercial y publicitaria. Nacido en San Salvador.
Cuenta con experiencia como juez de nuestro Club así como también en concursos internacionales como
”El Certamen Imágenes para Pensar de Nueva Acrópolis” en El Salvador, el “Programa de Voluntarios
Japoneses para la Cooperación en el Extranjero de JICA” en El Salvador, y el “Certamen de Fotografía
Objetivos de Desarrollo del Milenio de PNUD” en El Salvador.
Cesar tiene una sólida formación educativa, incluyendo certificaciones en diseño gráfico digital, instructor
certificado de Adobe, y fotografía profesional digital. Ha trabajado con marcas nacionales e internacionales
y ha sido director de Foto Estudio El Salvador, el primer estudio del país dedicado exclusivamente a la renta
de estudios para producciones de fotografía y video, con
presencia regional en Guatemala y próximamente en México."
"Byron De Paz es el cuarto juez e invitado especial para impartir la charla del mes de junio: “El Impacto de la
Inteligencia Artificial en el Diseño de Imagenes”.
Posee una licenciatura en Ciencias de la Comunicación, Publicidad y Mercadeo. Byron participó durante 13
años consecutivos como juez de los Effies, premios creados en 1968 por la American Marketing Association
en Nueva York, y en Guatemala desde 2005. Los Effies premian las ideas que funcionan de anunciantes y
agencias, evaluando la eficiencia en todo el desarrollo de una campaña de publicidad. Byron ha trabajado
como Consultor Independiente y Director Regional de Cuentas en BBDO, manejando marcas como Bantrab,
Del Frutal, Naturas, Marinero, Revive, Del Monte, y Raptor, entre otras. Ha logrado premios Effies para Bantrab,
P&G, Toledo, y otros. Sus responsabilidades incluyeron trabajar con marcas como Dorada Ice, Puma Energy,
Cementos Progreso, Pollo Rey, y más. Ha obtenido 1 Oro y 2 Platas en 2014, 1 Oro en 2015, y varios finalistas
en 2014 y 2015."
César Rosales
Byron de Paz
https://www.facebook.com/FredyBarrutia58/about?locale=es_LA
https://www.facebook.com/profile.php?id=61560432802810&mibextid=LQQJ4d
@cesarrosales
@byronde.paz
1er Puesto. “Que Carácter!”
Luis Felipe Rodríguez
2do Puesto. “Pensativo”
Corinna Sterkel
12
Blanco y Negro Digital
Categoría B
Tema: Retrato Emocional
13
4o. Puesto. “La Música es Felicidad”
Luis Felipe Rodríguez
3er. Puesto. “La Niña de los Ojos Profundos”
José Carlos Paíz
1er. Puesto. “Una Sola Mirada”
José Luis Samayoa
2o. Puesto. “El Poder de la Música”
Sucelly Ramírez
14
Blanco y Negro Digital
Categoría C
3er. Puesto. “Una Lágrima de Mil Historias”
José Massis
Tema: Retrato Emocional
4o. Puesto. “Reflexión”
Juan De León
Blanco y Negro
Tradicional
1er. Puesto. “Vendedor de Libros”
Gabriela Núñez
TEMA: Fotografía de Calle
2o. Puesto. “Poniéndose al Día”
Ligia Cortés
3er. Puesto. “En una Calle Parisina”
Ligia Cortés
Capa nació en una familia judía en
Budapest y, desde temprana edad, mostró
un interés por el periodismo y la política.
A los 18 años, se vio obligado a
abandonar Hungría debido a su activismo
político y se trasladó a Berlín, donde
comenzó a estudiar periodismo. Fue en
Berlín donde Capa se introdujo en el
mundo de la fotografía, trabajando como
asistente en una agencia de fotografía.
Sin embargo, el ascenso del nazismo en
Alemania lo obligó a mudarse
nuevamente, esta vez a París, donde
adoptó el seudónimo de Robert Capa
para facilitar su trabajo y evitar la
discriminación.
Posguerra y Fundación de Magnum
Photos
Después de la guerra, Capa cofundó la
agencia Magnum Photos en 1947 junto
con Henri Cartier-Bresson, George
Rodger, David Seymour (Chim) y William
Vandivert. Magnum Photos se convirtió
en una de las agencias de fotografía más
importantes del mundo, promoviendo la
libertad artística y editorial de los
fotógrafos. La creación de Magnum fue
un hito significativo, ya que proporcionó
a los fotógrafos una plataforma para
trabajar de manera independiente y sin
las restricciones impuestas por las
publicaciones tradicionales.
16
Robert Capa
El Testigo del Siglo XX
Robert Capa, nacido como Endre Ernő
Friedmann el 22 de octubre de 1913 en
Budapest,
Hungría,
es
uno
de
los
fotoperiodistas
más
influyentes
y
renombrados del siglo XX. Su carrera,
marcada por la cobertura de cinco
conflictos bélicos, no solo redefinió el
fotoperiodismo de guerra, sino que
también dejó un legado indeleble en la
historia de la fotografía. A lo largo de su
vida, Capa capturó imágenes que narran
historias humanas en medio de la
adversidad, convirtiéndose en un testigo
visual de algunos de los eventos más
trascendentales del siglo pasado.
La Guerra Civil Española
La carrera de Capa despegó durante la
Guerra Civil Española (1936-1939), donde
trabajó junto a su compañera y también
fotógrafa, Gerda Taro. Fue durante este
conflicto cuando Capa capturó una de sus
imágenes más icónicas: "El Miliciano
Caído". La fotografía, que muestra a un
soldado republicano en el momento de ser
alcanzado por una bala, se convirtió en un
símbolo de la guerra y consolidó la
reputación de Capa como un fotógrafo
dispuesto a arriesgar su vida para capturar
la verdad.
Segunda Guerra Mundial
Con el estallido de la Segunda Guerra
Mundial, Capa continuó su labor como
corresponsal de guerra, trabajando para
diversas publicaciones, incluyendo la
revista Life. Sus fotografías del
desembarco de Normandía el 6 de junio
de 1944, conocido como el Día D, son
algunas de las imágenes más
memorables de la guerra. A pesar de las
condiciones extremadamente peligrosas,
Capa desembarcó con las primeras
oleadas de soldados estadounidenses en
la playa de Omaha y logró capturar la
brutal realidad del combate.
Desafortunadamente, muchas de sus
fotos se perdieron debido a un error en
el revelado, pero las pocas que
sobrevivieron se convirtieron en
testimonios históricos.
Exposiciones y Reconocimientos
El trabajo de Capa ha sido objeto de
numerosas exposiciones y
retrospecciones en museos y galerías
de todo el mundo. Sus fotografías se
han exhibido en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, el Centro
Internacional de Fotografía y muchas
otras instituciones prestigiosas. A lo
largo de los años, ha recibido múltiples
reconocimientos póstumos, incluyendo
premios y homenajes que celebran su
contribución al fotoperiodismo.
Contribuciones a la Fotografía
Además de su trabajo en el campo de
batalla, Capa realizó importantes
contribuciones al desarrollo del
fotoperiodismo como profesión. La
fundación de Magnum Photos
revolucionó la industria, ofreciendo a
los fotógrafos una voz y un control sin
precedentes sobre su trabajo. Capa
también abogó por la importancia de
la ética en el fotoperiodismo,
destacando la necesidad de la
veracidad y la responsabilidad en la
narración de historias a través de la
imagen.
Impacto Cultural
El impacto cultural de las imágenes de
Capa se extiende más allá del ámbito
de la fotografía. Sus fotos han sido
utilizadas en películas, libros, y otros
medios para ilustrar la historia y la
experiencia humana en tiempos de
guerra. La influencia de su trabajo se
puede ver en la obra de muchos
fotógrafos contemporáneos que
buscan capturar la verdad con la
misma intensidad y compromiso.
Legado y Estilo
El legado de Robert Capa es innegable.
Su estilo fotográfico, caracterizado por
una proximidad extrema al sujeto y
una sensibilidad única para capturar
momentos humanos en situaciones de
conflicto, ha influido en generaciones
de fotógrafos. Capa creía firmemente
en el poder de la imagen para contar
historias y conmover a la audiencia, y
su mantra "Si tus fotos no son lo
suficientemente buenas, es porque no
estás lo suficientemente cerca" se ha
convertido en un principio
fundamental del fotoperiodismo.
Las imágenes de Capa no solo
documentan la brutalidad de la guerra,
sino que también destacan la
resiliencia y el espíritu humano en
medio de la adversidad. Su capacidad
para captar la emoción y la humanidad
de sus sujetos ha hecho que sus
fotografías sean no solo documentos
históricos, sino también obras de arte.
17
Guerra de Indochina y Muerte
En los años siguientes, Capa continuó
cubriendo conflictos bélicos,
incluyendo la Guerra Árabe-Israelí de
1948. Sin embargo, su carrera se truncó
trágicamente el 25 de mayo de 1954,
cuando murió tras pisar una mina
terrestre mientras cubría la Guerra de
Indochina para la revista Life. Su
muerte a los 40 años no solo fue una
gran pérdida para el fotoperiodismo,
sino que también dejó un vacío en el
mundo de la fotografía documental.
1er. Puesto. “La Cueva”
Francisco Sandoval
2o. Puesto. “La Orgua que quiso ser Mural”
Javier Álvarez Vassaux
3er. Puesto. “Raíces”
Fito Tejada
Categoría A
18
Color Digital
4o. Puesto. “Reflejo en Gota de Aceite y Agua”
Fito Tejada
5o. Puesto. “El Lobo que se Avecina”
Gabriela Núñez
6o. Puesto. “Huellas de la Arena”
Luis Pellecer
TEMA: Naturaleza Abstracta
19
7o. Puesto. “La Mar”
Javier Álvarez Vassaux
8o. Puesto. “Equidistancia”
Christian Rosito
10o. Puesto. “Los Renglones Torcidos de Dios”
Ligia Cortés
11o. Puesto. “Geología Artística”
Javier Álvarez Vassaux
12o. Puesto. “Achiguate”
Francisco Sandoval
10o. Puesto. “Champoton”
Gabriela Núñez
Color Digital
9o. Puesto. “Color Azul”
Gabriela Núñez
Categoría A
20
TEMA: LIBRE
1er. Puesto. “El Tren de los Niños de Ayer”
Luis Felipe Rodríguez
2o. Puesto. “Desde el Palacio”
Ileana Alvarado
Color Digital
Categoría B
21
3er. Puesto. “Oropéndola de Moctezuma”
Corinna Sterkel
Cuándo las Cámaras Hablan
Cuando comencé en la fotografía hace veintiséis años, no
había nada más emocionante para mí que salir a capturar
el mundo a través de imágenes. Solíamos reunirnos cuatro
o cinco amigos y organizábamos salidas para “cazar”
fotografías. Podría contar un sinfín de historias con
Francisco Sandoval, Juan Carlos Menéndez, Lucrecia Erazo,
José Carlos Flores, Rita Villanueva, Peter Rostrock (A mi
perecer, uno de los mejores impresores en blanco y negro,
junto con Fredy Barrutia), Alan Benchoam, Ricardo Ubico,
Mario Madriz +, y Rodolfo Madrigal, entre otros. A veces
éramos dos, otras veces cinco, y en ocasiones salía solo y
otras muchas solo con Ricardo Mata (papá)+.
¡Nos lo pasábamos en grande todo el día! Comenzábamos
a las cuatro de la madrugada y volvíamos al anochecer,
felices de hacer lo que nos apasionaba. Curiosamente,
muchas veces las fotografías parecían casi idénticas. Era
común que, al tomar una foto, sintiéramos que alguien
más se acercaba para capturar la misma imagen desde el
mismo ángulo... De ahí surgió el famoso término “copycat”.
Al día siguiente, nos enviábamos las fotos o nos
reuníamos para verlas… y, ¿adivinen qué? ¡Nos reíamos
porque muchas eran casi iguales!
En esas reuniones, hablábamos sobre cámaras, lentes y
gadgets. Algunos defendían la Hasselblad, mientras que
otros, como yo, preferíamos la Mamiya. Analizábamos
minuciosamente colores, encuadres, enfoques y cada
detalle de la fotografía para enriquecernos mutuamente.
También debatíamos sobre la diferencia entre el formato
35mm y el formato 120mm. Al final, decíamos: “¿Para qué
buscar un poco más de detalle en una si nadie lo
notará…?”, aunque en el fondo sabíamos que nosotros sí
lo notábamos, estableciendo así un estándar de calidad
para nuestros clientes.
En aquel entonces, las empresas alquilaban fotos de stock
para su publicidad, pagando hasta tres mil quetzales por
una fotografía. Hoy en día, ofrecen apenas ciento cincuenta
quetzales, y regateando. Pasábamos horas discutiendo
amigablemente esos temas; aunque varios de nosotros
vivíamos de la fotografía y éramos competencia directa, la
amistad y la pasión por las cámaras nos unían como una
hermandad.
Algunos de nosotros nos sumergíamos en la experiencia de
tomar fotos en blanco y negro, revelándolas en nuestro
propio cuarto oscuro. Ese proceso siempre me fascinó.
Recuerdo que cada vez que me mudaba, buscaba un lugar
adecuado para instalar el cuarto oscuro. Pasaba noches y
fines de semana interminables revelando e imprimiendo la
mejor foto, impulsado por el puro gusto y la pasión por el
arte. Llegué incluso a tener dos ampliadoras; al final, no sé
para qué, pero tal era mi obsesión por lograr la mejor
fotografía.
Revelar un rollo fotográfico era una experiencia maravillosa,
complementando la inspiración de capturar momentos que
contaran una historia. El proceso de revelado te relajaba y
permitía meditar sobre lo que aparecería en el papel o film.
Te preguntabas: “¿Habré capturado bien las fotos? ¿El rostro
de aquella niña tendrá las sombras adecuadas? ¿Estará
demasiado clara o demasiado oscura? ¿Lo habré hecho
bien?” Solo quienes hemos revelado un rollo con la
expectativa del resultado sabemos a qué me refiero.
Después de pasar horas examinando cada imagen
minuciosamente con una lupa bajo la caja de luz,
finalmente elegías cuál sería tu “fotografía maestra”, la que
imprimirías, convirtiendo ese negativo en tu obra de arte.
Luego llegaba el momento
culminante para un fotógrafo:
imprimir bajo la ampliadora ese
negativo que tanto costó
seleccionar. Primero, había que
decidir qué lente usar en la
ampliadora y cuál sería la apertura
adecuada para no perder calidad.
¡Era, y sigue siendo, todo un
proceso! Por supuesto, también se
requería ese instinto especial para
saber "tashtuliar" y dejar la foto
perfecta.
Al colocar todos los químicos en las
bandejas, bajo esa luz amarillenta
que creaba un ambiente
maravilloso y se mezclaba con el
delicioso aroma de los reactivos de
revelado, comenzaba el proceso de
agitar los diferentes baños de
revelado. Tres minutos... cinco
minutos... ¿cuántos minutos?
Dependía de la marca del químico y
de muchos otros factores.
Finalmente, llegaba el momento de
sacar la foto y ponerla a secar.
¡Cuánto extraño esos años que la
maravillosa cámara digital nos
arrebató! Nunca será lo mismo ver
tu obra maestra emergiendo de un
proceso de revelado y ampliación,
que verla instantáneamente
convertida en esclava de un
programa computarizado que hace
casi todo el trabajo.
Por supuesto, esa denuncia no es el
tema de este texto, pero realmente
intento explicar cómo una
fotografía es reflejo del alma y
vehículo de expresión.
Por designios del destino y del
universo, durante muchos años me
dediqué a la fotografía publicitaria
de alimentos, lo cual apartó mi
atención del arte en blanco y negro.
Luego irrumpió la cámara digital y,
con ella, miles de fotógrafos que ya
no revelan sus fotos en un cuarto
oscuro sino que utilizan
innumerables programas para
manejar el color. ¡He sido testigo
de impresionantes
transformaciones de color a blanco
y negro!
Hace unos días, noté que las
personas que usan Photoshop u
otros programas para retocar fotos
y ajustar su saturación de colores o
convertirlas a blanco y negro, ahora
dicen: "Vamos a revelar la
fotografía". Este comentario me
resultó muy divertido y
sorprendente, pero así es la
evolución de las cosas.
De igual manera, la tecnología ha
llevado la cámara digital a un nivel
superior. Considero que la
fotografía ya casi ha superado la
calidad de la cámara que usábamos
en publicidad: la de 4×5”. Una
cámara que muchos fotógrafos
jóvenes ni conocen ni han
escuchado mencionar, ya que
tomaba fotos de una en una y su
revelado implicaba una inversión
considerable. Es decir, realmente
tenías que saber tomar fotos,
manejar luces y sombras, etc. Si no
sabías, no eras fotógrafo. Eso
sucedía a inicios del nuevo milenio,
cuando en Guatemala no éramos
más de diez los fotógrafos
publicitarios.
Hace unos días, adquirí lo que
posiblemente sea la última cámara
fotográfica nueva que compre. He
vuelto a Sony, ya que tras probar
una y otra vez distintas marcas, he
llegado a la conclusión de que
Sony quizas es la mejor casi en
todo, especialmente en lo más
importante: la calidad del sensor y
la óptica de los lentes. Este
cambiar de cámaras es algo común
entre muchos fotógrafos, ya que
nos encanta probar los nuevos
equipos que salen al mercado cada
tres o cuatro años. No sé por qué,
pero nos apasiona tener siempre lo
mejor para ofrecer lo mejor. Con
cualquier cámara podemos hacer
excelentes fotos, pero disfruto de la
parte técnica de la iluminación, los
lentes, las cámaras, etc. Todo lo
relacionado con el arte de la
fotografía simplemente me
apasiona.
Nunca olvidaré cuando compré mi
primera cámara en Panamá; era
una Minolta, adquirida unos años
antes de casarme. La mantenía en
mi mesa de noche todo el tiempo,
analizándola y reflexionando sobre
cómo podría dedicarme a la
fotografía publicitaria para
ganarme la vida. Pocos años
después, tomé la decisión más
importante de mi vida: lo dejé todo
para hacer realidad mi sueño de ser
fotógrafo. En ese momento, era un
ingeniero industrial recién
graduado de la Landívar, con un
excelente puesto en HB Fuller
como gerente de producción, y mi
esposa, María Marta, acababa de
descubrir que estaba embarazada
de nuestra hija, Daniela. Esa
decisión resultó ser acertada, ya
que continúo dedicándome a la
fotografía publicitaria,
especialmente de alimentos. Pero
bueno… esa es una historia que
dejaré pendiente para otra ocasión.
Estoy aquí si deseas algún consejo
sobre este apasionante mundo de
las imágenes que hablan.
Que Dios te bendiga a ti y a este
maravilloso país, Guatemala.
José Luis Samayoa
www.samayoa.art
5o. Puesto. “El Amigo de Capi”
José Carlos Paíz
4o. Puesto. “Fuente”
Ale Escribá
TEMA: AZUL
Color Digital
Categoría C
1er. Puesto. “Danza en Azul Profundo”
José Massis
2o. Puesto. “Su Majestad el Plumas”
José Massis
3er. Puesto. “Explorador de Arrecifes”
José Massis
Convivencia y Concurso 27 de Junio del
2024
Ganadores!
Luis Antonio Rodríguez T
Historia, Música y Fotografía
Para mí las artes visuales simpre tuvieron un espacio
importante, ,pero fue la llegada de mi primer cámara
lo que marcó el inicio de una pasión que me
acompañaría toda la vida. Fue cuando nació mi hijo
que decidí tomar la cámara de rollo 6x9 y comencé a
capturar momentos. Pronto, la “Miranda” de mi padre
pasó a mis manos, y más tarde adquirí una Minolta
SRT1 iniciándome formalmente en la fotografía en
noviembre de 1975 con un curso del Club Fotográfico
de Guatemala (CFG) impartido por Carlos Carma.
Durante ese curso, descubrí el poder de la figura
humana a través del lente. Carlos nos llevó al cerro del
Carmen por la noche y otros lugares, enseñándonos a
revelar e imprimir en blanco y negro. Recuerdo con
claridad el momento en que comencé a revelar
diapositivas (E4) por mi cuenta, un año después.
Al principio, mis fotos eran simples capturas de lo que
me resultaba atractivo en el entorno. Con el tiempo, me
adentré en el mundo del macro, utilizando una
Olympus OM1 y un lente macro. Una de mis primeras
experiencias inolvidables fue cuando una abeja,
después de posar sobre una flor para una foto, me
persiguió furiosamente.
Cada nueva idea que surgía la analizaba
meticulosamente, buscando la iluminación
adecuada, preferentemente la luz natural de una
ventana. Preparar bien el rollo era crucial, pues una
vez, al no enganchar bien la película, perdí todas las
fotos de un compromiso formal, obligándome a
repetirlas al día siguiente con gran vergüenza.
A medida que mi vida avanzaba, los grandes
proyectos fotográficos comenzaron a escasear. Sin
embargo, cada vez que salía a capturar paisajes
urbanos, me detenía a analizar la iluminación y el
punto que más me llamaba la atención. Durante
años, la Olympus OM1 y luego la Nikon FM2 fueron
mis fieles compañeras. También incursioné en el
rollo 120 con dos Rolleiflex y una Minolta 120,
maravillándome siempre de su óptica increíble. No
tuve miedo de abrazar la fotografía digital, pues la
esencia de capturar la luz sigue siendo la misma.
Seleccionar el equipo adecuado para cada proyecto era
fundamental. Generalmente llevaba un lente angular y
un telefoto corto (35-105 mm), y en ocasiones, un zoom
de hasta 600 mm. Para un proyecto específico utilicé
un telefoto catadióptrico de 800 mm, prestado por mi
amigo Juan Menéndez, QEPD.
Mi consejo para los fotógrafos novatos siempre ha sido
aprender a sostener y enfocar la cámara correctamente.
Como profesor de laboratorio fotográfico en la
Universidad Francisco Marroquín por más de 15 años,
enseñé a muchos a capturar la acción de manera
efectiva. La mayor lección que he aprendido es que la
fotografía da muchas satisfacciones personales, y
aunque regalé la mayoría de mis fotos, cada click
representaba una pequeña victoria. Por eso, casi no
tengo fotos mías
Enfrenté desafíos significativos, como capturar las
pinturas de la Iglesia de Santo Tomás en
Chichicastenango con luz disponible, engañando a los
cofrades para evitar problemas. Pero también hubo
momentos de reconocimiento, como cuando una foto
mía fue utilizada por UNICEF para promover la
lactancia materna.
La evolución digital en la fotografía ha sido un campo
fascinante que nunca temí explorar. Aunque la técnica
ha cambiado, la esencia de capturar la luz sigue siendo
la misma. Las tendencias actuales siguen girando en
torno a la manipulación y edición, pero sin luz y sujeto,
no hay fotografía…
Mi proyecto fotográfico favorito siempre ha sido
capturar músicos y sus instrumentos. Como historiador,
también he fotografiado documentos antiguos,
preservando su integridad a través de la imagen. La
fotografía puede impactar a la sociedad de maneras
profundas, como lo demuestra una imagen que tomé
en Santiago Sacatepéquez de una niña comiendo
helado, utilizada en tarjetas navideñas para transmitir
el mensaje: "Navidad es más que un dulce...".
Así, la fotografía ha sido y sigue siendo una parte
integral de mi vida, una forma de capturar momentos y
emociones que trascienden el tiempo.
“Las tendencias actuales siguen girando en torno a la
manipulación y edición, pero sin luz y sujeto,
no hay fotografía...”
La Entrevista del CFG de este mes...
ESTADÍSTICAS Y PUNTEOS
Título: "El Tren de los Niños de Ayer"
Luis Felipe Rodríguez
Descripción:
Buscando fotografías para un tema anterior de BYN, me percaté que el parqueo de
Fegua estaba abierto por una actividad. Fuí recorriendo el parqueo sigilosamente
para que no me sacaran, buscando perspectivas. Ya a punto de irme, me acerqué a
unos vagones y al subir descubrí esta maravilla.
La fotografié con técnica de HDR apilando 7 fotografías y al carecer de trípode
tratando de estar lo más quieto posible porque el vagón se movía con mis pasos.
Parámetros: Fujifilm XT-5 Sigma 18-50mm Contemporary
24.5mm Shutter 1/2 sec
Apertura 2,8
ISO
400
Detrás de la foto del Mes